Acuerdo Chile-España Impulsará Cine Nacional

El reciente acuerdo internacional de coproducción cinematográfica y audiovisual entre Chile y España ha sido oficializado, marcando un hito significativo para el sector audiovisual de ambos países. Esta alianza promete fortalecer la industria cinematográfica y audiovisual, abriendo nuevas oportunidades para el desarrollo de producciones conjuntas.

 

Firmado por los presidentes Gabriel Boric y Pedro Sánchez, este acuerdo tiene como objetivo principal permitir a las producciones obtener doble nacionalidad, lo que les otorga acceso a beneficios fiscales en ambas naciones. Además, facilita la colaboración en proyectos conjuntos, el cofinanciamiento entre las partes y la movilidad del personal artístico y técnico entre los territorios.

 

En conclusión, el acuerdo de coproducción cinematográfica y audiovisual entre Chile y España representa un avance significativo para ambas industrias. Esta alianza no solo impulsa el cine nacional, sino que también fortalece los lazos culturales entre ambos países. Con un marco legal sólido que fomenta la colaboración y el intercambio de talento, se abren nuevas perspectivas para el crecimiento y la proyección internacional de las producciones audiovisuales chilenas y españolas.


Fuente: https://www.cultura.gob.cl/actualidad/acuerdo-internacional-de-coproduccion-cinematografica-y-audiovisual-entre-chile-y-espana-ya-es-oficial/

Intensivo de Escritura Dramática

Taller Intensivo de Escritura Dramática

Método Gotham Writers Workshop

¿Qué es el Taller Intensivo de Escritura Dramática?

Sebastián Lavados

Director, productor y guionista. Estudia cine en CIEVyC, Argentina, y guion en ICEI Chile, y en la escuela Gotham Writers Workshop, en NYC. Director de los cortometrajes “Bahauddin” (2014, Chipre), “El Abismo Vivo” (2015, Francia), ambos seleccionados en festivales internacionales, y “El Cometa” (mejor cortometraje IN-EDIT 2020). Guionista de “El Fin de la Distancia” (Fondo Guion 2017), el thriller “La Noche del Senador” (Fondo Guion 2020, y BoliviaLAB 2022), y el documental “The Betterfly Effect”, producido por OtroFoco. Productor de la ficción “Ausencia” (2018) de Claudio Marcone, y los documentales “Sincronía” de Caro Bloj (estreno mundal HotDocs 2024), y “Volcan” de Stéfanne Prijot (estreno mundial Millenium Fest 2024). Actualmente dirige su ópera prima documental “He de Morir Cantando” (premiado en IN-EDIT WIP 2022), y produce el documental “Al Sur del Invierno está la Nieve” de Sebastián Vidal Campos.

Descripción

Aproximación teórico-práctica a algunos de los elementos fundamentales de la escritura dramática, según el método de Gotham Writers Workshop, escuela de escritura dramática de tradición norteamericana.

 

Enfatizando la importancia de la práctica, este taller está dirigido a estudiantes y escritores de todos los niveles interesados en profundizar su comprensión del arte de contar historias, descubrir nuevas técnicas narrativas, perfeccionar sus habilidades de escritura, o que simplemente quieran participar de una instancia para liberar su creatividad.

Contenido

Enfocado a estudiantes, egresados y/o profesionales del sector audiovisual, y vinculados a carreras de dramaturgia teatral, periodismo, o escritura creativa, de cualquier nacionalidad y sexo, interesados en perfeccionar habilidades de escritura.

En este taller, a lo largo de dos sesiones de cuatro horas cada una, exploraremos los fundamentos esenciales de la narrativa cinematográfica y la construcción de personajes. A través de reflexiones grupales, análisis de ejemplos y ejercicios de escritura, los participantes aprenderán sobre conceptos clave como el motor dramático, la tridimensionalidad de los personajes y el subtexto en el diálogo. La metodología fomenta la participación activa y la aplicación práctica, facilitando el desarrollo de habilidades narrativas y la comprensión de las dinámicas de conflicto y trama en la escritura de guiones.

2 sesiones, 1 vez por semana.

Sesión 1 – ¿QUÉ ES UNA HISTORIA?

 

Intro: ¿Qué es una historia? Reflexión en torno a cómo contar bien una buena historia. La noción de conflicto según Frank Daniel; “Alguien desea algo con muchas ganas y tiene dificultades para conseguirlo”. Unidad de acción. La única regla: mantén a tu audiencia interesada. 

Ejercicio 1: las cosas más pequeñas que nos hacen enojar. Intercambio. ¿Qué tienen en común? Conflicto es no tener lo que es deseado.

 

Motor dramático: Diferencia entre conflicto y conflicto dramático central. Cinco preguntas básicas: ¿Quién? ¿Qué quiere? ¿Qué pasa? ¿Qué quiere ahora? ¿Qué se lo impide? 

Ejercicio 2: Escribir un mal pitch; el pitch de una mala historia. Intercambio.

 

Descanso: 15 min.

 

Personaje y Trama: ¿Cuál es más importante? Reflexión grupal. Conclusión: son inseparables. 

Ejercicio 3: Personaje viaja al pasado y se encuentra consigo mismo. Intercambio. Conclusión: arco de personaje emerge naturalmente de la trama.

 

Arco de personaje y noción de “cambio”: reflexión en torno a esta idea. Dos tipos de finales: Comedia y Tragedia.

 

Trama y causa-efecto: sentido de causalidad esencial para el avance de una historia.

Ejercicio 4: Escribir una historia corta con premisa: “dos extraños en una parada de bus”. Intercambio.

 

Sesión 2 – PERSONAJE Y DIÁLOGO

 

Construir un personaje: ¿Cómo construir un buen personaje? Empatía dramática. Tridimensionalidad: Contraste y contradicción. 

Ejercicio 1: Lista de rasgos contradictorios.

 

Perfil de personaje: Revisión de tipos de “listas de perfilamiento”

Ejercicio 2: ejercitar listado en clase, por ejemplo: “¿Qué guarda mi personaje en su refrigerador? ¿En su botiquín?”

 

Descripción inicial: Rol e importancia de la descripción inicial de un protagonista en un guion. 

Ejercicio 3: Descripción breve de rasgo específico de alguien que conocemos mucho.

Convención sobre cómo describir un personaje.

 

Revisión de ejemplos de presentación de personajes en guiones de películas.

 

Primera aparición de protagonista: La importancia de la primera escena de protagonistas. Revisión de ejemplos. Aplicación del clásico consejo “show, don’t tell” (mostrar, no explicar).

 

Resolver un problema: Técnica para explorar posibilidades en la presentación de nuestro protagonista.

 

Ejercicio 4: Escribir escena de primera aparición de personaje.

 

Descanso: 15 min. 

 

Diálogo: el diálogo es acción, vehicula deseos y conflicto. 

 

Ejercicio 5: Lista de cosas que se pueden hacer con palabra hablada.

 

¿Cómo hablan nuestros personajes? La importancia de lo específico, el diálogo revela quien es.

 

Ejercicio 6: Escribir un monólogo. Consejos para soltar la escritura de diálogo.

 

Subtexto: ¿Qué es? Reflexión en torno al uso del subtexto. 

Ejercicio 3: Escribir una escena dialogada con uso de subtexto.

Preferentemente tener nociones básicas de guion, pero no es excluyente.

Revisión de extractos de guiones: “El Gran Sueño”, “Social Network”, “Heat”, “Rocky”, “Whiplash”, y otros.

$75.000

pesos chilenos

Este Taller necesita contar con un mínimo de inscritos para su realización y, debido a circunstancias imprevistas, podría sufrir modificaciones en su planificación, cuerpo docente y/o modalidad de impartición. Cualquier alteración será notificada por la coordinación responsable.

Continuidad y Script en el Cine y el audiovisual

Continuidad y Script en el Cine y audiovisual

Cuida la lógica y la magia del mundo creado

¿Qué es el Taller de Continuidad y Script?

Ana Rosa Zárate Ramos

Licenciada en Cine de la Universidad Arcis con Estudios de alta especialización en Continuidad y Asistencia de Dirección en La Escuela de cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba.
Desde el año 2010 ha trabajado como realizadora, montajista, guionista y continuista de diversos proyectos audiovisuales de ficción y documental. Más recientemente se desempeña como docente, dictando cursos de Continuidad y Script en el Instituto Profesional Arcos.

Descripción

En este curso el estudiante será dotado de las herramientas necesarias para poder desenvolverse en el área del cine y el audiovisual como el encargado de llevar y supervisar la Continuidad de un proyecto y la elaboración de los reportes de Script.

 

Además, reforzará sus conocimientos sobre dirección, montaje y ejes de cámara, con el objetivo de desempeñar una labor más efectiva y mantener la lógica interna del filme, asegurando un mayor disfrute para el espectador.

Contenido

Estudiantes de cine y audiovisual, a profesionales relacionados con el cine y el audiovisual en general, y a cualquier persona interesada en aprender el oficio de script y continuidad.

El taller tiene como objetivo reforzar el entendimiento del estudiante sobre el proceso de realización audiovisual y sus etapas, así como los mecanismos de control de los recursos. Se profundizará en el trabajo del continuista y en la gestión del material generado durante la filmación. Además, se buscará familiarizar a los participantes con los roles del script y sus funciones tanto en la fase de preparación como durante el rodaje de una producción audiovisual. Se subrayará la importancia del script como responsable del registro y respaldo de la información durante el rodaje, siendo el principal guardián del guión en el set. Se hará hincapié en que el trabajo del script comienza desde la preproducción.

 

Durante el taller, se presentará el reporte de script y se explicará cómo se trabaja en función de este documento. Se llevará a cabo la práctica de la dinámica de trabajo en el set de filmación, asignando funciones definidas a través de ensayos y ejercicios de rodaje. Se incluirá el inicio de los desgloses respectivos, poniendo énfasis en la función del script y su relación directa con el departamento de dirección tanto en la etapa previa al rodaje como en el set.

6 sesiones de 2 horas, una vez a la semana

Clase 1: Introducción a la Continuidad

Exploraremos en qué consiste la continuidad y cómo se relaciona con todas las áreas de trabajo en una producción audiovisual. Se analizará el papel fundamental del Supervisor de Script, abordando la identificación de áreas problemáticas en cuanto a la continuidad y realizando un desglose exhaustivo de continuidad. También se ofrecerá una visión general de la etapa de preproducción y se aprenderá a marcar el guión/escaleta con indicadores útiles para el Script.

 

Clase 2: Etiqueta en el Set y Roles del Equipo de Rodaje

La etiqueta y normas de comportamiento que se deben seguir en el set garantizan un ambiente de trabajo profesional y eficiente. Abordaremos, junto con el repaso de estas normas, los diversos roles que desempeñan los miembros del equipo de rodaje.

Se discutirá la importancia de la preproducción en relación con el trabajo de la continuidad, destacando cómo una planificación adecuada puede facilitar este proceso crucial.

Además, se fomentará la participación activa a través de la visualización de videos que ilustren el trabajo del Script Supervisor, seguido de un ejercicio práctico de observación y toma de notas para luego dialogar y compartir impresiones.

Desglose y Script y Cuaderno de Continuidad.

 

Clase 3: El Papel del Script Supervisor

Se proporcionarán apuntes adicionales para reforzar el aprendizaje y aclarar dudas sobre las responsabilidades del Script Supervisor destacando su importancia en el proceso de montaje para lograr un resultado final de calidad. También se abordará el concepto de “días dramáticos” y su relevancia en los desgloses de arte y continuidad. 

Como ejercicio práctico, se realizará un desglose de guión y se escribirá una escena, que se utilizará en la siguiente clase para introducir el trabajo práctico en el set.

 

Clase 4: La Continuidad en el Montaje Cinematográfico

A partir del libro “Montaje Cinematográfico: Arte en Movimiento” de Rafael Sánchez se explorará el papel crucial del script en el proceso de montaje y se introducirán conceptos fundamentales de la sintaxis audiovisual, como los ejes de mirada y movimiento. Se abordarán los puntos de corte, las entradas y salidas de cuadro, así como los ejes de acción, y se explicará cómo evitar problemas como saltar el eje, introduciendo el concepto de Raccord.

Para ilustrar estos conceptos, se proyectarán ejemplos de errores comunes en la continuidad y se analizarán las opciones para corregirlos. Se enfatizará la importancia de saber identificar estos errores para mantener la coherencia visual en la narrativa cinematográfica.

 

Clase 5: Las Funciones del Script

Las funciones del Script son diferentes en cada etapa.
En la preproducción: La lectura de guión, el desglose de escenas, la organización de la continuidad cronológica, la medición del guión y el cronometraje, la elaboración de listados de vestuario y maquillaje. Se realizará un ejercicio práctico grupal para poner en práctica las funciones del script en la fase de preproducción. Además, se destacará la importancia del cuaderno de continuidad como herramienta fundamental para el seguimiento y registro de la producción.

Durante el rodaje: El uso de la claqueta, la gestión de la carpeta de script con reportes detallados, el registro de cada plano y su relación con el plan de rodaje, así como la coordinación con otros departamentos. Se abordará la cobertura de la escena, la identificación de los planos, el control del material y la elaboración de reportes detallados. Se llevará a cabo un ejercicio práctico grupal para poner en práctica las funciones del script durante el rodaje.

Se preparará un ejercicio práctico en el cual se entregará a los estudiantes un guión con fallas o errores específicos, los cuales deberán identificar y corregir para realizar un desglose. Este ejercicio tiene como objetivo fortalecer la capacidad de observación del continuista y su habilidad para detectar y solucionar posibles problemas antes del rodaje.

Adicionalmente, se trabajará en la elaboración de un guión técnico y un plan de rodaje para los ejercicios prácticos que se revisará en la siguiente clase.

 

Clase 6: En el Set de Filmación

En esta clase, se profundizará en el dominio de las labores del Script Supervisor y su interacción con el equipo de filmación.

Se aplicará el trabajo realizado durante la preproducción en el set de filmación, se solicitará a los estudiantes que realicen un reporte detallado de script durante esta actividad práctica.

 

En Rodaje/ Reporte de Script

Se abordarán aspectos fundamentales como los ejes de acción, la continuidad de movimiento, la puesta en escena, el sonido, el vestuario, el maquillaje y la fotografía, haciendo hincapié en la importancia del trabajo en equipo y en la elaboración de reportes de script precisos. Se instruirá sobre el uso adecuado de la claqueta y de la cámara de fotos en el set.

Se destacará la estrecha relación entre la preproducción y el rodaje, subrayando que el Script Supervisor forma parte del departamento de dirección y tiene una relación directa con el Asistente de Dirección. Ambos colaboran estrechamente para optimizar el proceso de rodaje.

Los estudiantes trabajarán de manera individual en clases, donde deberán completar una carpeta final de preproducción para el cortometraje de ficción, incluyendo todos los pasos previos al rodaje relacionados con el guion. Esto se utilizará como evaluación final del curso.

Se abordará la marcación del guion y el desglose general, así como la elaboración de una escaleta con indicadores de continuidad. Se enseñará a identificar y abordar áreas problemáticas de continuidad, y se explicará la diferencia entre continuidad directa e indirecta.

Además, se dedicará tiempo a la corrección y revisión de dudas por parte de los estudiantes.

Desglose de continuidad del proyecto elegido y carpeta de herramientas para el continuista.

  • Ser mayor de 18 años.
  • Aristóteles. “Poética”.
  • Corbett, David. “El Arte de Crear Personajes en Narrativa, Cine y Televisión”.
  • Sánchez-Escalonilla, Antonio. “Estrategias de Guión Cinematográfico”.
  • Seger, Linda.“Como Convertir un Buen Guión en un Excelente Guión”.
  • Truffaut, François. “El cine según Hitchcock”.
  • “2001; Odisea en el Espacio”, Stanley Kubrick (USA, 1969)
  • “Ciudadano Kane”, Orson Wells (USA, 1941)
  • “La infancia de Iván”, Andréi Tarkovski (Rusia, 1962)
  • “La ducha”, Pepa San Martín (Chile, 2010)
  • “Madre”, Simón Mesa Soto (Colombia, 2014)
  • “Rapaz”, Felipe Gálvez (Chile, 2017)
  • “Rebecca”, Alfred Hitchcock (Inglaterra, 1940)
  • “Wasp”, Andrea Arnold (Inglaterra, 2003)

$75.000

pesos chilenos

Este Taller necesita contar con un mínimo de inscritos para su realización y, debido a circunstancias imprevistas, podría sufrir modificaciones en su planificación, cuerpo docente y/o modalidad de impartición. Cualquier alteración será notificada por la coordinación responsable.