Taller de Cine – Matías Bize

Cómo hacer tu primera película

Taller de Cine - Matías Bize

¿Qué es el Taller de Cine?

Descripción

Con más de dos décadas de experiencia en la industria, Bize compartirá sus valiosos conocimientos y aprendizajes, guiándote a través de cada etapa del proceso cinematográfico, desde la concepción de la idea hasta la postproducción y distribución.

 

En este taller de un día intensivo, explorarás cómo trabajar una idea, materializarla en un guión, y trabajar con actores para dar vida a los personajes; siempre velando por enfrentar los desafíos del rodaje con creatividad y resolución. Para ello, Bize te revelará sus técnicas y estrategias para maximizar recursos y superar limitaciones presupuestarias, inspirándote a pensar fuera de lo convencional y a aprovechar al máximo cada oportunidad.

 

Con anécdotas y experiencias personales, ejemplos prácticos y consejos prácticos, este taller te ayudará a convertir tu visión en una realidad cinematográfica.

 

¡No te pierdas esta oportunidad única de aprender de uno de los mejores cineastas de Chile!

Matias Bize

Matías Bize es un reconocido director de cine, productor y guionista chileno, cuya carrera destacada por su notable contribución al cine nacional. Graduado de la Escuela de Cine de Chile, Bize ha dejado una huella significativa en la industria cinematográfica con una serie de películas aclamadas.

 

En 2002 Bize dirigió su primer largometraje, “Sábado”, la que presenta la historia trágico-cómica de una boda que se cancela en tiempo real. Fue estrenada mundialmente en el Festival Internacional de Cine Mannheim-Heidelberg, donde obtuvo varios premios, incluyendo el prestigioso Premio Rainer Werner Fassbinder. La película estableció a Bize como un talento emergente y lo llevó a ser reconocido en varios festivales de cine de renombre.

 

Continuó su ascenso con el largometraje “En la cama”, una coproducción chileno-alemana que recibió elogios de la crítica y el público. Esta película, estrenada en el Festival Internacional de Cine de Valladolid, le otorgó a Bize la Espiga de Oro y consolidó su posición como uno de los directores más prometedores de su generación.

 

“Lo bueno de llorar”, su tercer largometraje, exploró las complejidades de una relación de pareja que llega a su fin. Fue filmada en España y estrenada en el Festival de Cine de Locarno. Sin embargo, fue con “La vida de los peces” que Bize alcanzó nuevas alturas en su carrera. Esta película, premiada con el codiciado Goya a la mejor película iberoamericana en 2011, consolidó su estatus como director de talla internacional y lo llevó a ser reconocido en festivales de cine de todo el mundo.

 

Luego llegó “La memoria del agua”, una emocionante coproducción chileno-alemana escrita en conjunto con Julio Rojas, su usual colaborador; y más recientemente su última producción, “El castigo”, la cual obtuvo reconocimientos a Mejor Película en el Festival de Málaga y el Beijing International Film Festival, entre otros, así como importantes reconocimientos para Antonia Zegers, su protagonista.

Filmografía

Contenido

Personas aficionadas al cine y al audiovisual en general, estudiantes de audiovisual, y todo aquel que esté interesado(a) en contar historias.

– Ser mayor de 18 años.

– No se requiere experiencia previa.

Taller expositivo con un acento en el diálogo entre el tallerista y las y los participantes, acompañado de un visionado analítico de escenas de la obra de Matías Bize.

 

En los días previos al taller, se compartirá un link a todos los largometrajes mediante correo electrónico, para que las y los estudiantes puedan verlos en su totalidad.

Clase única, 31 de Mayo

De 10:00 a 18:00 hrs.

Modalidad Presencial.

Largometrajes:

 

– 2002  Sábado

– 2005  En la cama

– 2006  Lo bueno de llorar

– 2010  La vida de los peces

– 2015  La memoria del agua

– 2019  En tu piel

– 2022  Mensajes privados

– 2022  El castigo

Reproducir vídeo

$50.000

pesos chilenos

Últimos cupos disponibles

Este Taller necesita contar con un mínimo de inscritos para su realización y, debido a circunstancias imprevistas, podría sufrir modificaciones en su planificación, cuerpo docente y/o modalidad de impartición. Cualquier alteración será notificada por la coordinación responsable.

Laboratorio de Guion

Laboratorio de Guion

Herramientas narrativas para abordar la ficción de cine

¿Qué es el Laboratorio de Guión?

Metodología

A través de diversos fragmentos del cine clásico y contemporáneo, se analizarán diversas técnicas de escritura narrativa tales como: Ironía dramática, punto de vista, manejo de diálogos, creación de suspenso, elipsis, arco dramático, anagnórisis, subtexto, entre otras, las cuales serán implementadas en el desarrollo de un cortometraje autoral en formato profesional.

Ileana Elordi

Escritora y guionista. Autora de “Oro” (Emecé, Planeta) y compiladora de “Noreste 1985-1990” primer periódico de poesía en serie de Chile (Editorial Lastarria). Magíster en Guión de la Escuela de Cine de London (University of Warwick). Ha ejercido como docente en ARCOS y en la Escuela de Cine de Chile. Actualmente trabaja como guionista para distintas productoras audiovisuales. 

Contenido

Profesionales relacionados al cine y al audiovisual en general, aficionados, estudiantes de audiovisual, personas interesadas en contar historias a través de la escritura.

A través de diversos fragmentos del cine clásico y contemporáneo, se analizarán diversas técnicas de escritura narrativa tales como: Ironía dramática, punto de vista, manejo de diálogos, creación de suspenso, elipsis, arco dramático, anagnórisis, subtexto, entre otras, las cuales serán implementadas en el desarrollo de un cortometraje autoral en formato profesional.

10 sesiones, todos los martes a partir del 25 de junio (exceptuando feriados).

2 horas cronológicas.

Clase 1: La poética de Aristóteles

Dialogaremos en torno a la estructura de los tres actos y conceptos tales como Clímax, Anagnórisis, Peripecia, entre otros. 

 

Clase 2: Personajes

Discutiremos en torno al punto de vista, deseo y arcos de progresión dramática en torno a la creación de  personajes. 

 


Clase 3: Elipsis

Revisaremos la herramienta narrativa de la Elipsis y cómo ésta es capaz de estructurar el tiempo. 

 

Clase 4: Suspenso

Conversaremos en torno al concepto de suspenso, y su diferencia con la sorpresa y el miedo. Por otro lado, se dará a conocer la técnica narrativa conocida como “Ironía dramática”,

 

Clase 5: Anticipación y Cumplimiento

Dialogaremos en torno a la “Anticipación y Cumplimiento” como técnica narrativa para la creación de suspenso. 

 

Clase 6: Subtexto

Revisaremos el concepto de Subtexto como herramienta base en la construcción de diálogos.

 

Clase 7: Exposición dramática + Revisión de escritura

Dialogaremos en torno al concepto de “Exposición” en la construcción de diálogos y haremos la primera revisión del cortometraje en desarrollo. 

 

Clase 8: Revisión de escritura de cortometraje

Revisaremos la escritura de cortometrajes, junto a nuevas técnicas narrativas dependiendo las creaciones en desarrollo.

 

Clase 9: Revisión de escritura de cortometraje

Revisaremos la escritura de cortometrajes, junto a nuevas técnicas narrativas dependiendo las creaciones en desarrollo.

 

Clase 10: Revisión de escritura de cortometraje

Revisaremos la escritura de cortometrajes, junto a nuevas técnicas narrativas dependiendo las creaciones en desarrollo. 

Escritura de guión de cortometraje.

– Ser mayor de 18 años.

– No se requiere experiencia previa.

Aristóteles, “Poética”.

 

David Corbett, “El Arte de Crear Personajes en Narrativa, Cine y Televisión”.

 

Syd Field, “El libro del guión”.

 

Robert Mckee, “El Guión”.

 

Antonio Sánchez-Escalonilla, “Estrategias de Guión Cinematográfico”.

 

Linda Seger, “Como Convertir un Buen Guión en un Excelente Guión”.

 “2001; Odisea en el Espacio”, Stanley Kubrick (Usa, 1969)

 

“En otro país”, Hong Sang-soo (Surcorea, 2012)

 

“La infancia de Iván”, Andréi Tarkovski (Rusia, 1962)

 

“Leidi”, Simon Mesa Soto (Colombia, 2014) 

 

“Primavera, verano, otoño, invierno, y primavera otra vez”, Kim Ki-Duk (Surcorea, 2003).  

 

“Rapaz”, Felipe Galvez (Chile, 2017) 

 

“Rebecca”, Alfred Hitchock (Inglaterra, 1940) 

 

“Sueños”, Akira Kurosawa (Japón, 1990)

Laboratorio de Guion

$100.000

pesos chilenos

Este Taller necesita contar con un mínimo de inscritos para su realización y, debido a circunstancias imprevistas, podría sufrir modificaciones en su planificación, cuerpo docente y/o modalidad de impartición. Cualquier alteración será notificada por la coordinación responsable.

Entrenamiento y Dirección Actoral

Entrenamiento y
Dirección Actoral

Buscando un lenguaje común entre cineastas e intérpretes

¿Qué es el Taller de Entrenamiento y Dirección Actoral?

Descripción

Taller orientado a estudiantes y profesionales de disciplinas audiovisuales y/o teatrales, que tengan interés en el estudio y práctica de técnicas actorales, en servicio de una comunicación armónica entre directoras/es y el equipo de intérpretes.


El objetivo principal es establecer un lenguaje común entre directoras/res y el equipo de actuación, alineado con los propósitos artísticos y expresivos de la obra. Se centrará en la comprensión y aplicación de los principios fundamentales de la técnica Meisner y del método Lecoq, a través de una práctica estructurada y sistemática.

Francisco Jara Hidalgo

Su formación incluye una especialización en producción cinematográfica en la Escuela de Cine de Chile, así como estudios en actuación bajo la técnica Meisner en Pieza Meisner (Ciudad de Buenos Aires). 


Ha ampliado sus habilidades en interpretación teatral en Belisario CABA y perfeccionado su actuación frente a la cámara y la creación de personajes con Roberto Farias. Además, ha explorado el método Alba emoting con Paula Zuñiga, y se ha introducido en la pedagogía actoral a través del programa de Rodrigo Malbran en la Escuela la Mancha. Para complementar su experiencia, también ha incursionado en el arte del payaso chileno con Luis Dubó. 

Contenido

Este taller está diseñado para realizadores audiovisuales y/o cineastas, actores, actrices, así como para profesionales y aficionados del cine y el audiovisual en general. También es ideal para aquellos apasionados por la actuación y cualquier persona interesada en explorar y aprender diversas técnicas actorales y de dirección de actores

El taller se desarrollará mediante una combinación de exposición teórica y ejercicios prácticos enfocados al entendimiento de una jerga interpretativa común que facilite la comunicación al momento de dirigir o actuar. A través del análisis de dinámicas frente a cámara descubriremos herramientas objetivas para llegar a una propuesta que integre una narrativa y gestualidad honesta por parte de los participantes.

10 sesiones, todos los jueves a partir del 27 de junio (exceptuando feriados).

Cada clase dura 3 horas cronológicas y se dividen en 2 bloques de 90 minutos.

Clase 1: Presentación del taller y marco teórico, presentación alumnos y profesor. 

Práctica 1: Repeticiones Meisner

 

Clase 2: Warm up – Práctica: Sincronía

Estadíos: Gravedad – Playa – Economía (detención)

Ejercicio 1 Frente a cámara : Escena

 

Clase 3: Warm up Estadíos 1,2 y 3

Estadío 4: Descubrir (intereses y objetivos)

Reglas de la Improvisación – Territorio clownesco

Impulso vs Idea – Presente/Presente

Práctica 2: Repeticiones Meisner

 

Clase 4: Estados Emocionales

Alegría – Tristeza / Ternura – Enojo / Valentía – Miedo

Estados Emocionales Secundarios

Euforia – Sufrimiento / Éxtasis – Ira / Heroísmo – Pánico

Ejercicio 2 Frente a cámara: Transiciones entre Estados

 

Clase 5: Warm up Estadíos 1,2,3 y 4

Estadío 5: Decisión – Estadío 6: Urgencia 

Práctica 3: Repeticiones Meisner

 

Clase 6: Tirar vs Empujar

Texto y Subtexto

Ejercicio 3 Frente a cámara: Escena 2

 

Clase 7: Warm up Estadíos 1, 2, 3, 4, 5 y 6

Estadío 7: Cuerpo en densidad, totalidad y apertura.

Pensamiento Lúdico.

Contrastes internos/externos

 

Clase 8: Ejercicio Final (parte 1)

 

Clase 9: Ejercicio Final (parte 2)

 

Clase 10: Visionado y cierre del taller.

El taller se centra en la preparación de un ejercicio práctico grabado, en donde realizadoras y realizadores trabajarán con intérpretes, grabando una escena en la que se materialice lo aprendido.

– Ser mayor de 18 años.

– No se requiere experiencia previa.

– Stanford Meisner, On acting

– Constantin Stanislavski, La Construcción del personaje
– Marcelo Savignone, A poner el cuerpo
– Susana Bloch, Alba emoting

$150.000

pesos chilenos

Este Taller necesita contar con un mínimo de inscritos para su realización y, debido a circunstancias imprevistas, podría sufrir modificaciones en su planificación, cuerpo docente y/o modalidad de impartición. Cualquier alteración será notificada por la coordinación responsable.

Cine LGBTIQA+

Taller de Cine LGBTIQA+

Reflexión colectiva en torno a un cine diverso

¿Qué es el Taller de Cine LGBTIQA+?

Descripción

En este curso las y los estudiantes conocerán la historia del Cine LGBTIQA+ y sus hitos principales con el fin de generar un espacio de reafirmación y reflexión sobre la historia de la comunidad.

 

Junto con participar de este espacio informativo y de reafirmación, cada estudiante realizará un video-ensayo o video-poesía, acompañado de la tutoría del docente, que será visionado y comentado con el resto del grupo al final del curso.

Contenido

Aliadxs y miembros de la comunidad LGBTIQA+, cualquier persona que quiera aprender sobre la historia del cine y conversar en conjunto sobre temáticas Queer y disidentes.

El Taller de Cine LGBTIQA+ combina clases expositivas sobre hitos históricos relevantes para la comunidad LGBTIQA+ en el cine, visionado de películas relacionadas con estos hitos y un espacio de reflexión y análisis colectivo después de cada proyección. 

En el segundo bloque de cada sesión, se facilita un diálogo abierto donde los participantes comparten sus reflexiones sobre la película y su conexión con los hechos discutidos. Se alienta a los participantes a explorar de manera autónoma los temas tratados y su relevancia personal fuera del aula.

A partir de la primera clase se expondrán los requisitos para el trabajo final: Un video-ensayo o video-poesía relacionado con cualquiera de las temáticas vistas en el curso, al final de cada clase los estudiantes tendrán un espacio para resolver dudas artísticas y técnicas de dicho proyecto, además de contar con la posibilidad de agendar una reunión online para revisión antes del final del curso.

10 sesiones, todos los jueves a partir del 15 de agosto (exceptuando feriados).

 

Cada clase tiene 3 horas cronológicas.

Clase 1: Introducción al curso y primeras apariciones de temáticas Queer en el cine

Representación Queer en el cine entre 1915 y 1930 y sus problemáticas. Explicación del curso y el proyecto final.

 

Clase 2: Leyes contra la comunidad y persecusión.

Censuras en el cine. 

El efecto de la aparición de leyes anti homosexualidad y leyes de censura a la producción cinematográfica sobre las obras artísticas con temática LGBTQ+.

Tutoría de proyectos finales.

 

Clase 3: Protestas y revoluciones, exigencia de cambios sociales entre los 60 y los 70.

Protestas de Stonewall y sus repercusiones sociales en el mundo.

Recuperación de películas perdidas y censuradas. Gran industria vs cine independiente y autores abiertamente Queer.

Tutoría de proyectos finales.

 

Clase 4: Crisis de AIDS en los 80 y el New Queer Cinema.

Crisis de AIDS en los 80 y cómo afecta a la comunidad globalmente. Inicios de la era  digital,  nuevas formas de hacer cine y lugares donde mostrarlo.

Tutoría de proyectos finales.

 

Clase 5: Llegada del cine LGBTQ+ a latinoamérica y Chile.

Primeros autores LGBTQ+ latinoamericanos: Temáticas, estética y el enfrentamiento a la religión.

Tutoría de proyectos finales.

 

Clase 6: Cine LGBTQ+ en la actualidad.

Autores, nuevos puntos de vista y festivales LGBTQ+ de hoy.

Tutoría de proyectos finales.

 

Clase 7: Visionado  y cierre del curso.

Video-ensayo o video-poesía relacionado con la identidad LGBTQ+

  • Ser mayor de 18 años.
  • No se requiere experiencia previa.
  • Vito Russo, The Celluloid Closet
  • Varios autores, Outtakes
  • Pierrete’s Escapades – Alice-Guy Blanchet (1900)
  • The Gay Brothers – Edison Studios (1895)
  • Miss Fatty’s Seaside Lovers – Fatty Arbuckle (1915)
  • A Woman – Charlie Chaplin (1915)
  • A Florida Enchantment – Sydney Drew (1914)
  • Anders als die Andern – Comité científico humanitario (1919)
  • Mädchen in Uniform – Leontine Sagan (1931)
  • Un Chant d’Amour – Jean Genet (1950)
  • The Children’s Hour – William Wyler (1961)
  • Scorpio Rising – Kenneth Anger (1963)
  • Paris is Burning – Jennie Livingston(1990)
  • Poison – Todd Haynes (1991)
  • RSVP – Mark Anthony Galluzzo (1991)
  • The Watermelon Woman – Cheryl Dunye (1996)
  • Happy Together – Wong Kar-wai (1997)
  • The Bitter Tears of Petra von Kant – Rainer Werner Fassbinder (1972)
  • Profundo Carmesí – Arturo Ripstein (1996)
  • Desde siempre – Marialy Rivas (1996)
  • Rara – Pepa San Martín (2015)
  • Mutt – Vuk Lungulov-Klotz (2023)
  • Carol – Todd Haynes (2015)
  • Retrato de una mujer en llamas – Céline Sciamma (2019)
  • Shiva Baby – Emma Seligman (2020)
  • Strange Way of Life – Pedro Almodóvar (2023)
  • Passages – Ira Sachs (2023)

$100.000

pesos chilenos

Este Taller necesita contar con un mínimo de inscritos para su realización y, debido a circunstancias imprevistas, podría sufrir modificaciones en su planificación, cuerpo docente y/o modalidad de impartición. Cualquier alteración será notificada por la coordinación responsable.