CINE CLUB: LAS PELICULAS DE SILVIO

CINE Y LETRAS

Silvio Caiozzi, director y productor de cine y televisión, nació en Santiago el 3 de julio de 1944. Graduado como Bachelor of Arts in Communications en el Columbia College de Chicago en 1967, ha desempeñado una prolífica labor fílmica, al mismo tiempo que ha desempeñado cargos de importancia, entre ellos, Presidente de la Asociación de Productores de Cine y TV de Chile en los años 1989, 1990, 1996, 1997 y 2000; miembro del Consejo Nacional de Televisión de 1992-1994. También ha participado como jurado en diversos festivales de cine como por ejemplo el Festival Internacional de Cine de Huelva, España (1980), el Festival Internacional de Trieste, Italia (1991), y el Festival Internacional de La Habana, Cuba (1994).
Fue condecorado con la Orden Nacional al Mérito otorgada por el Presidente de la República Francesa en 1997.
Entre sus películas destacan: Julio comienza en Julio(1979, largometraje), La Luna en el Espejo (1990, largometraje), Fernando ha Vuelto (1998, documental), Coronación (2000, largometraje) y Cachimba (2004, largometraje).
Ha rodado varias películas basadas en textos literarios, en 1976 estrenó Julio comienza en Julio, basada en una novela de Gustavo Frías; en 1990 La luna en el espejo y en el 2000 Coronación, inspiradas en narraciones de José Donoso. Consultado por su constante recurrencia a textos literarios para la realización de sus películas señaló: “Admito mi carencia frente a lo que es la literatura. No soy buen escritor y es por eso que debo trabajar con un literato. Sé hacer funcionar a los personajes, pero no cabe duda que no nací dramaturgo. Y porque no desprecio al dramaturgo, sino al revés, lo valoro tremendamente, debo recurrir a él, porque creo en la estructura dramática. Yo me siento limitado en ese campo y lo reconozco, pero no pretendo cubrirlo”.

El director estará presente respondiendo preguntas del público en el Taller Cinematográfico del jueves 4 de Julio, después de la proyección de La luna en el Espejo. Confirma tu asistencia aquí.

PROGRAMACION

MARTES 2/7-18.00 hs Julio comienza en julio, 1979, 120’

julio--300x180Don Julio García del Castaño es un poderoso terrateniente que debe velar por el futuro de sus tierras. Para ello debe preparar a Julito, su hijo y heredero, en las artes de convertirse en un hombre. En su estreno el film no sólo obtiene un resonante éxito de público y crítica, también se hace merecedor del Colón de Oro a la mejor película del Festival de Cine de Huelva y será exhibida en la exigente Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. En Julio Comienza en Julio ya están presentes una serie de rasgos que convertirán a Silvio Caiozzi en uno de los más importantes directores de cine chilenos: un gran sentido de la puesta en escena, notable manejo de la dirección de actores y una gran capacidad para generar lecturas de la situación política del país a través del implícito. En 1999 Julio Comienza en Julio será elegida como la mejor película chilena del siglo XX, en base a la votación popular organizada por la Ilustre Municipalidad de Santiago.

MIERCOLES 3/7- 18.00 hs Coronación, 2000, 142’

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Don Andrés, último heredero de la acaudalada familia Avalos, siente que sus 58 años de vida han sido inútilmente dedicados a la lectura y a la búsqueda de una razón por la existencia. Al contratar a una campesina de 17 años para que cuide a su demente abuela, don Andrés no puede evitar sentir con vergüenza los deseos más oscuros por la adolescente. Su derrumbe sicólogo será inevitable junto con el deterioro de la gran mansión de los Avalos.

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JUEVES 4/7- 18.00 hs La luna en el espejo, 1990, 70’

fluna1En Valparaíso, Don Arnaldo (Rafael Benavente), un viejo marino, vive enfermo y encerrado en su casa que no tiene vista al mar. Con él está su hijo El Gordo (Ernesto Beadle). El viejo controla todo lo que pasa en la casa a través de los espejos que yacen colgados en las paredes. Mientras El Gordo sólo desea su muerte. Lucrecia es la vecina (Gloria Münchmeyer), una viuda que entabla una relación con El Gordo a escondidas de Don Arnaldo, quien siente que su hijo se escapa por culpa de ella de su férreo control paternal.

PROGRAMACION CINE CLUB

CICLO

Michael Haneke: trilogía de la glaciación emocional

Haneke hace sus primeras películas basadas en hechos reales, noticias que saca del periódico. La violencia se apodera de ellas, aparece la muerte y la crítica a la sociedad capitalista y consumista. Critica a la televisión y a la representación de la violencia, pero más que nada a la pobreza de experiencia. “Corremos el riesgo de pensar que solo a través de los medios de comunicación existe la realidad y es justamente al revés”. Vemos a personajes alejados de esa realidad, no saben lo que se siente. Entonces le toca al espectador ponerse en ese otro lado y experimentar todo lo que los personajes no pueden, siempre con la distancia fría y calculadora de una puesta en escena que busca ese desplazamiento. Haneke irrita, hace sufrir al espectador a propósito. Y el espectador consiente de su lugar goza de ese sufrimiento porque sabe que se trata de imágenes y no de la realidad. Pura perversión que no nos deja parar de mirar.

 

MIERCOLES 15/5. 18.30 hs

El Séptimo Continente
Der siebente Kontinent , Michael Haneke
Austria, 1989, 104’

Georg y su esposa Anna son una pareja austríaca a finales de los años 80. Su vida transcurre en la más profunda monotonía rutinaria, solo rota por algunos sucesos dramáticos como la muerte de un familiar, los problemas del hermano de Anna o las llamadas de la profesora de su hija advirtiéndole de su comportamiento decide desprenderse de todos sus bienes y emprender un viaje sin retorno al séptimo continente.

MIERCOLES 22/5 18.30 hs

El video de Benny
Benny’s Video, Michael Haneke
Austria, 1992, 105’

Benny es un joven al que no le falta ninguna atención, y que vive obsesionado con sus grabaciones de video. Hasta que una, en la que sacrifican a un cerdo con una pistola, le incita a cometer el asesinato de una joven. “?Por que lo hiciste?” Preguntó el padre al ver lo que su hijo había hecho. “Quería saber lo que se sentía” contestó él. A partir de este momento comienza otro juego macabro de encubrimiento del crimenREAD MORE

La Escuela de Cine inaugura Cine Club

Ante la necesidad de descubrir nuevas miradas, nuevos relatos, de revisar y reencontrarnos con algunos clásicos y sobretodo, generar un diálogo entre los realizadores chilenos y los estudiantes, la Escuela de Cine da inicio a su cineclub este mes de Abril de 2013.

Habrán dos o tres encuentros semanales y la programación se irá anunciando con anticipación para que la cita no pase desapercibida. El primer ciclo está dedicado a las películas del 2012 más aclamadas por la crítica, comenzando por Holy Motors de Leos Carax, seguido por The Master de Paul Thomas Anderson y This is not a film de Jafar Pahani.

Asimismo, en el Cineclub queremos darle un espacio al trabajo de los alumnos e invitamos a todos los interesados en mostrar su corto o largometraje, haya sido producido en la escuela o por fuera de ella, a comunicarse con nosotros a extensión@escuelacine.cl para poder programarlo.

AGENDA ABRIL

FuncionesREAD MORE

5 de Abril- Encuentro con Pablo Larraín

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El viernes 5 de Abril se inaugura el Taller Cinematográfico, una serie de encuentros con cineastas y artistas de otras disciplinas presentado por Miguel Littin.

En esta ocasión nos visita el director de Fuga, Tony Manero, Post Mortem y la reciente nominada al oscar, No, para conversar de su puesta en escena. Para introducirnos un poco más en su obra y estar preparados para la charla, esa semana se proyectará en la Sala 1 su aclamada trlogía. Acá les dejamos la programación.

MIERCOLES 3/4- 18:00 hs Tony Manero, 2008, 97′
Obsesionado con la idea de convertirse en el Tony Manero chileno (el personaje de John Travolta en Fiebre de SábadoREAD MORE

CINE Y MUSICA

Dentro del Diplomado de Estética y Crítica de cine hay un seminario de Cine y Música donde se pretende dar una visión amplia de la fusión del cine y la música como eje central a través de las operaciones y tratamientos que se articulan tanto en la ficción, como en el cine documental. Además de poder ir más lejos en un análisis que abarca un contexto social, procesos identitarios y un lenguaje específico.

A continuación les dejamos los trabajos destacados de los alumnos de este año 2012.
También pueden descargar la versión pdf aquí, solo tienes que guardar el enlace.

Desde el Tercer Mundo: Los Malditos, punk en familia

por José Tomás Valdés

La Batuta, enero 2003. Viene al cuerpo una sensación extraña: comenzar un documental que trate de la historia de los Fiskales Ad-Hok, en el momento en que deciden ponerle pausa al ruido, pausa al frenesí y la euforia, pausa a la banda finalmente, es raro. Da cierta nostalgia, pero a la vez cierta satisfacción, porque ya sabemos la historia posterior, sabemos que la espera no fue larga y que más temprano que tarde la rueda siguió girando y los Fiskales siguieron tocando.

Cabe advertir en primera instancia, que nunca he escuchado de algún sujeto alejado del sonido del punk rock, de los Fiskales, de la subversión o incluso del mundo del documental, que aprecie los 71 minutos aproximados que dura la película. Esto no es un pecado, es simplemente gusto, pues se habla de dictadura, de nuestras falsas democracias, de violencia, de temas que pueden hablarse y escucharse en muchos escenarios y contextos, pero aquí el hilo conductor es esta maldita agrupación punki. Ellos son los que van a hablar, serán ellos quienes tendrán el micrófono, por lo que si no son de tu gusto, es difícil escuchar. Esto obviamente no es una regla, sino una observación, una advertencia. Para los demás, como fue en mi caso, es obligación ponerle play a la cosa, porque lo que se ve ahí cuesta encontrarlo en otra parte.

Lo primero es un contraste, si bien no soy un experto en documentales sobre el movimiento punk, al momento de ver American Hardcore o Punk: Attitude, me pasa que veo una construcción de héroes, de sujetos que tocaron la gloria, de rostros que si bien en un momento fueron irrisorios ahora son adorados, son de culto. Aquí me topo con lo contrario, con tipos más normales, más comunes y sencillos, con un documental que no habla de héroes, sino que nos devela una familia que habla de sí misma, que no se creen tanto el cuento, como bien dice el Vibora “no es una cosa tan importante los Fiskales”. Distinto es ver a Henry Rollins hablando sobre el punk, desde lo que pareciera una grande y cómoda casa, que tener a Alvaro, Roli y Pogo hablando en una calle, tomando una cerveza de la misma botella. Me suena más lógico en este tipo de movimiento, un discurso emitido desde una junta de amigos comiendo legumbres, mirando videos de sus borracheras, echando la talla, andando en bicicleta. He ahí la diferencia, de ser referente de un movimiento cultural marginal en el primer mundo, que en el tercero, sin desmerecer a nadie. Eso queda plasmado en el documental, sencillez, solidaridad, amistad, revolución, los egos que si bien pueden existir aquí no entran, ya que todos tenemos claros que por más giras que hagan los Fiskales a Europa, siempre serán una bandita punk chilena y la mayor comercialización a la que aspira nuestro rock es un efímero éxito en México. Puede que toda esta estética presentada en el documental sea una mera construcción, que haya sido toda una idea de Pablo Insunza, pero al menos para mí eso da resultado, me sensibiliza más. Si todo esto es una puesta en escena, al menos comentarios como los del Micky, refiriéndose a que miembros de la banda son sus mejores amigos, que entre sus hijos se conocen y son como primos, o que el Pogo diga que el Álvaro y el Roli “fueron los únicos societes que llegaron a la casa a echarme un salvavidas que estaba pero un asco”, dice mucho, muestra mucho. Finalmente se ve (o mejor dicho veo) a humanos siendo humanos, cosa que muchas veces se echa de menos a la hora de que los músicos salgan en películas o documentales.

Desde un punto de vista más sobrio, da gusto encontrarse con un documental de este calibre, en donde la historia está bien armada, en donde la música, las imágenes, los comentarios, se constituyen en un excelente equilibrio, dando paso a una reconstrucción dinámica y lúdica. En unos segundos puedes estar riéndote, viendo un jugo de borrachera; al otro, suena un tema de la banda que te deja vibrando; posteriormente aparece algún integrante reflexionando, retomando toda tu concentración. Ese vértigo no marea, de hecho enriquece la historia que se va narrando, historia que a la vez está muy bien estructurada, haciendo honra al mismo nombre del documental.

Finalmente, Malditos: La historia de los Fiskales Ad-Hok, es un retrato íntimo, que crea una imagen fiel de lo que alguien puede esperar de una banda referente del punk rock chileno, dentro de Chile al mismo tiempo. Es una apertura de puertas a esta familia, compuesta por aquellos que dan algunos pasos al costado de la sociedad. Se parece a esas anécdotas que te cuentan tus padres al hacer una retrospectiva de sus vidas con un par de copas de vino encima, todo esto acompañado de archivos de tocatas y conciertos, que hacen a uno añorar volverREAD MORE

Trabajos destacados Diplomado en Estética del Cine

A continuación presentamos un dossier con los trabajos más destacados del año 2011 realizados por alumnos del Diplomado en Estética del Cine.

 

  • Sobre la identidad en el cine chileno por Marcela Valdés (Leer artículo)
  • Una breve panorámica sobre le cine mapuche actual por Ernesto González Barnert (Leer artículo)
  • El inocente perverso en Michael Haneke: Crueldad fuera de campo por Macarena Bello (Leer artículo)
  • Eric Rohmer: de lo visible a lo invisible en un cine de prosa por Paulina Hevia (Leer artículo)
  • Körper, Blush y Match arte multidisciplinario a través del cine por Gabriel Kauer (Leer artículo)
  • Sobre abyección y deseo: La camaleónica búsqueda de Lars von Trier por Macarena Bello (Leer artículo)
  • Acerca de la cotidianeidad en tres películas de Ruiz: Tres tristes tigres, Palomita Blanca y Diálogo de exiliados por Paulina Hevia (Leer artículo)
  • Mujeres y desarraigo en el cine chileno: tres largometrajes contemporáneos por Macarena Bello (Leer artículo)
  • Ocio y Perro Muerto o la articulación de una nueva mirada a la clase mediaREAD MORE

Diplomado en Estética del Cine 2011 – Inscripciones Abiertas

 

AFICHE 2011-1

 

DIPLOMADO EN ESTÉTICA DEL CINE

1.- DESCRIPCIÓN

Atendiendo al creciente interés por aprender y/o profundizar en los ejes relacionados con la historia y teoría del arte cinematográfico, la Escuela de Cine de Chile ha diseñado el programa académico Diplomado en Estética del Cine. El cual orienta su estudio al conocimiento y reflexión crítica tanto de la producción fílmica actual, como de los elementos propios de los realizadores y del contexto histórico y cultural en el cual se desarrolla tal producción.

 

2.- OBJETIVOS

Proporcionar una formación académica de alto nivel en las áreas de historia y teorías ontológicas del cine (realismo documental, cine fantástico y lenguaje cinematográfico); apreciación de los diferentes ámbitos que conforman el cine clásico, moderno y contemporáneo; más el pensamiento estético originado en torno al fenómeno audiovisual. Competencias que permitirán al estudiante desempeñarse en investigación y escritura crítica, y para quienes se desempeñen en docencia, en nuevos horizontes académicos y laborales.

 

3.- METODOLOGÍA

El programa de estudios tiene una duración de dos semestres académicos independientes uno de otro, pero complementarios entre si. Tiempo durante el cual se impartirán cuatro módulos de dos horas pedagógicas a la semana, los días martes y jueves de 18:30 a 21:30 hrs. Se contempla con ello una línea de especialización básica, que se ocupe de estudiar los eventos más significativos de la historia del cine y el pensamiento estético ligado al arte cinematográfico. Y paralelo a este eje troncal, una serie de 8 seminarios de profundización por semestre (16 en total), cada uno de 4 sesiones, los cuales se ocuparán de examinar diferentes estéticas y temas en torno al cine como fenómeno total.

 

4.- PLAN DE ESTUDIOS

4A.- LÍNEA DE ESPECIALIZACIÓN BÁSICA

Dos asignaturas esenciales en el programa de estudios, las cuales buscan entregar una formación de alto nivel en el dominio de competencias fundamentales en torno a una apropiada apreciación histórica y filosófica del cine.

HISTORIA DEL CINE: Curso que plantea un recorrido por los movimientos, realizadores y filmes más significativos de la historia del arte cinematográfico. Viaje que propone un punto de partida justamente en los homenajes, estudios y revisiones que del cine se hacen cuando éste cumple su primer siglo de vida. En torno a ello Martin Scorsese construye viajes retrospectivos estableciendo las obras claves que darán forma a la gran tradición del cine italiano y americano. Lo mismo hacen por su parte Lars Von Trier y Jean Luc Godard. Será entonces en torno a estos grandes e insoslayables hitos, más otros más marginales pero igual de irrenunciables, que iremos fijando la cartografía de este recorrido por momentos y autores.

ESTÉTICA DEL CINE: Curso que plantea abordar las estéticas más significativas del cine desde dos momentos claves para el pensamiento del siglo XX. Un camino que comienza desde un momento de corte modernista (primer semestre), para luego centrarse en su devenir hacia y en la posmodernidad (segundo semestre). Recorrido que no sólo incorpora los fundamentos filosóficos y estéticos en los cuales se apoyan tales miradas, sino que también incluye envíos a la cultura de masas e intertextos a otras disciplinas artísticas. Todas manifestaciones que irrumpen de manera progresiva en el arte cinematográfico y que se convierten en relaciones indispensables para una correcta aproximación estética al cine.

4B.- SEMINARIOS DE PROFUNDIZACIÓN

Cursos que buscan ahondar en temáticas y propuestas estéticas que se desprenden eventualmente de las asignaturas de Historia y Estética del Cine y/o que a su vez propogan nuevas trayectorias y formas que asume el cine contemporáneo. Estos son:

CINE DOCUMENTAL: Modalidad discursiva desde el mundo documentado hacia la primera persona cineasta. El documental ha presentado desplazamientos, tratándose cada vez menos de un género. Este curso busca estudiar y profundizar esta nueva subjetividad.

DOCUMENTAL CHILENO: Curso que entrega una visión de la escena documental chilena según diferentes dispositivosREAD MORE