Entrenamiento y
Dirección Actoral
Buscando un lenguaje común entre cineastas e intérpretes
¿Qué es el Taller de Entrenamiento y Dirección Actoral?
- Taller de 10 sesiones orientado a estudiantes que tengan interés en el estudio y práctica de técnicas actorales y/o de dirección actoral, en servicio de una comunicación armónica y la búsqueda de un lenguaje común entre directoras/es y el equipo de intérpretes.
- Finalizarás el taller con una escena grabada en la Escuela de Cine de Chile, pudiendo ser un ejercicio de dirección actoral o de interpretación, dependiendo si eres cineasta o intérprete.
Descripción
Taller orientado a estudiantes y profesionales de disciplinas audiovisuales y/o teatrales, que tengan interés en el estudio y práctica de técnicas actorales, en servicio de una comunicación armónica entre directoras/es y el equipo de intérpretes.
El objetivo principal es establecer un lenguaje común entre directoras/res y el equipo de actuación, alineado con los propósitos artísticos y expresivos de la obra. Se centrará en la comprensión y aplicación de los principios fundamentales de la técnica Meisner y del método Lecoq, a través de una práctica estructurada y sistemática.
Francisco Jara Hidalgo
Su formación incluye una especialización en producción cinematográfica en la Escuela de Cine de Chile, así como estudios en actuación bajo la técnica Meisner en Pieza Meisner (Ciudad de Buenos Aires).
Ha ampliado sus habilidades en interpretación teatral en Belisario CABA y perfeccionado su actuación frente a la cámara y la creación de personajes con Roberto Farias. Además, ha explorado el método Alba emoting con Paula Zuñiga, y se ha introducido en la pedagogía actoral a través del programa de Rodrigo Malbran en la Escuela la Mancha. Para complementar su experiencia, también ha incursionado en el arte del payaso chileno con Luis Dubó.
Contenido
Este taller está diseñado para realizadores audiovisuales y/o cineastas, actores, actrices, así como para profesionales y aficionados del cine y el audiovisual en general. También es ideal para aquellos apasionados por la actuación y cualquier persona interesada en explorar y aprender diversas técnicas actorales y de dirección de actores
El taller se desarrollará mediante una combinación de exposición teórica y ejercicios prácticos enfocados al entendimiento de una jerga interpretativa común que facilite la comunicación al momento de dirigir o actuar. A través del análisis de dinámicas frente a cámara descubriremos herramientas objetivas para llegar a una propuesta que integre una narrativa y gestualidad honesta por parte de los participantes.
10 sesiones.
Cada clase dura 3 horas cronológicas y se dividen en 2 bloques de 90 minutos.
Clase 1: Presentación del taller y marco teórico, presentación alumnos y profesor.
Práctica 1: Repeticiones Meisner
Clase 2: Warm up – Práctica: Sincronía
Estadíos: Gravedad – Playa – Economía (detención)
Ejercicio 1 Frente a cámara : Escena
Clase 3: Warm up Estadíos 1,2 y 3
Estadío 4: Descubrir (intereses y objetivos)
Reglas de la Improvisación – Territorio clownesco
Impulso vs Idea – Presente/Presente
Práctica 2: Repeticiones Meisner
Clase 4: Estados Emocionales
Alegría – Tristeza / Ternura – Enojo / Valentía – Miedo
Estados Emocionales Secundarios
Euforia – Sufrimiento / Éxtasis – Ira / Heroísmo – Pánico
Ejercicio 2 Frente a cámara: Transiciones entre Estados
Clase 5: Warm up Estadíos 1,2,3 y 4
Estadío 5: Decisión – Estadío 6: Urgencia
Práctica 3: Repeticiones Meisner
Clase 6: Tirar vs Empujar
Texto y Subtexto
Ejercicio 3 Frente a cámara: Escena 2
Clase 7: Warm up Estadíos 1, 2, 3, 4, 5 y 6
Estadío 7: Cuerpo en densidad, totalidad y apertura.
Pensamiento Lúdico.
Contrastes internos/externos
Clase 8: Ejercicio Final (parte 1)
Clase 9: Ejercicio Final (parte 2)
Clase 10: Visionado y cierre del taller.
El taller se centra en la preparación de un ejercicio práctico grabado, en donde realizadoras y realizadores trabajarán con intérpretes, grabando una escena en la que se materialice lo aprendido.
– Ser mayor de 18 años.
– No se requiere experiencia previa.
– Stanford Meisner, On acting
– Constantin Stanislavski, La Construcción del personaje
– Marcelo Savignone, A poner el cuerpo
– Susana Bloch, Alba emoting
$150.000
pesos chilenos
- Fecha: octubre 2024
- Duración: 30 horas
- Horario: 18:00 horas
- Modalidad: Presencial
- Clases: 10 sesiones
Este Taller necesita contar con un mínimo de inscritos para su realización y, debido a circunstancias imprevistas, podría sufrir modificaciones en su planificación, cuerpo docente y/o modalidad de impartición. Cualquier alteración será notificada por la coordinación responsable.