COMUNICADO ACADEMIA ACTUACIÓN PARA CINE Y TV

CON DESTACADOS ACTORES Y CINEASTAS NACIONALES, SE ABRE ACADEMIA ESPECIALIZADA EN ACTUACIÓN PARA CINE Y TELEVISIÓN.

 

Con un modelo curricular único y con destacados nombres como Néstor Cantillana, Camila Hirane, Iván Álvarez de Araya, Emilia Noguera, Juan Pablo Miranda, Gastón Salgado, entre otros, la Academia iniciará su primer proceso de admisión mediante un Casting.

 

Inédita en la formación y perfeccionamiento de actores en Chile, será la nueva ACADEMIA DE ACTUACIÓN PARA CINE Y TELEVISIÓN que la Escuela de Cine de Chile, abrirá desde marzo de 2018. Con una malla curricular, basada en la importancia del lenguaje cinematográfico y la lectura estética y práctica de esta, donde convergerán asignaturas que explotarán mayormente la creatividad personal del futuro intérprete además de potenciar conocimientos técnicos y complementarios en la apreciación del séptimo arte y el lenguaje televisivo.

 

La Academia es conformada bajo el alero de la trayectoria de 24 años de la Escuela de Cine de Chile, toma la experiencia de un amplio grupo de actores y actrices que aportaron a confeccionar un lineamiento acorde al trabajo de representación audiovisual. Al mando, está la actriz Amalia Kassai como su Directora Académica, ella ha traspasado su experiencia internacional y la adquirida en el diplomado que tomó en la Escuela de Cine de Ludwigsburg en Alemania, para crear y pensar el programa como proceso formativo de actores para Cine y Tv, adaptándolo a un laboratorio para el desarrollo de herramientas y habilidades que requiere la actuación frente a una cámara, otorgando variadas opciones para la elección libre de ramos y cursos que potenciarán el interés particular del alumno, existiendo la ventaja de estar en el mismo espacio en donde se forman cineastas, lo que retroalimentará, un potente intercambio.

 

Es por eso, que entre los docentes también se encuentran cineastas como: Alejandro Fernández Almendras (“Aquí no ha Pasado Nada”, “Huacho”), Fernando Lavanderos (“Las Cosas como Son”, “Y Las Vacas Vuelan”) Claudia Huanquimilla (“Mala Junta”), Carlos Leiva (“El Primero de la Familia”) Juan Ignacio Sabatini (“Los Archivos del Cardenal, ”Sitiados”), y Dominga Sotomayor (“De Jueves a Domingo”) además de importantes cineastas de distintas disciplinas como Pepe de la Vega, que ha trabajado como sonidista en más de 50 largometrajes a lo largo de su carrera, Jorge Aguilar Director de Fotografía colaborador de Raúl Ruíz y el destacado montajista formado en la Scuola Sperimentale di Roma, Fernando Valenzuela.

 

La idea, se valida en que los actores egresados, sepan sobre todas las áreas de la Cinematografía y puedan ser parte importante de todas las etapas en la concepción de un film, siendo profesionales integrales del cine y tv en tiempos en que el desarrollo audiovisual se ha masificado a través de las nuevas tecnologías de emisión, que corresponden a una época en donde la sala de cine ya no es el único canal, siendo los smartphones e ipads, nuevos aliados que han desplazado incluso al aparato convencional de televisión.

 

Otra de las aristas importantes que tendrá la Academia, será que actores vigentes tanto de Cine como TV, son quienes conforman el grupo de docentes,
encontrándonos con Nestor Cantillana (actor de series: “Los 80s”, “Los Archivos del Cardenal”), Iván Álvarez de Araya (“El Reemplazante” Serie), Camila Hirane (“Verdades Ocultas” Telenovela), Juan Pablo Miranda (actor de películas como “Los Debutantes”, “La Vida de los Peces” actualmente en la telenovela “Wena Profe” de Tvn), Diego Ruiz ( actor de telenovelas “La Colombiana”, “La Poseída” y películas como “Sábado”, “La Espera”, “Iglú”) Nathalia Aragonese (actriz protagónica película “Cabros de Mierda”, Telenovelas: “Esa no Soy Yo”, “Floribella”) Emilia Noguera (Actriz de Telenovelas “La Poseída”, “Cómplices”, actualmente en “Dime Quién Fue”).

 

 

El proceso de admisión se realizará mediante un casting al que es necesario postular.
Las pruebas se inician el próximo sábado 11 de noviembre.

 

Sitio Oficial: https://www.escuelacine.cl/actuacion/

“UNA HISTORIA NECESARIA”, SELECCIONADA PARA COMPETENCIA OFICIAL DEL XIV FESTIVAL DE CINE Y DD.HH DE BARCELONA

La serie de 16 cortometrajes sobre las horas previas a la desaparición de opositores al régimen de Pinochet, fue producida y realizada íntegramente por alumnos de la Escuela de Cine de Chile y competirá con otras 32 producciones de diversas partes del orbe.

 

 

Es uno de los certámenes cinematográficos más antiguos de España, ventana obligada para diversas producciones que pretenden ser un puente comunicacional para la observación de temáticas relacionadas a los derechos humanos, donde se pueden encontrar historias que van desde los abusos en tiempos de guerra, historias de victimas de dictaduras, pasando por el bullyng, junto a historias que muestran las desventajas de los desvalidos y los abusos laborales en la sociedad actual. Para esta edición, se dará énfasis a temáticas como la humanidad sostenible, acción colectiva, inmigrantes e igualdad de género.

 

Su edición 2017 se desarrollará del 14 al 24 de noviembre en la capital de Catalunya, y dentro de sus actividades, destaca la participación de la serie de cortometrajes “Una Historia Necesaria”, producción dirigida por el cineasta Hernán Caffiero que junto con ser profesor de la Escuela de Cine de Chile, la serie con alumnos de la casa de estudios.

 

La serie que fue exhibida en septiembre pasado por Canal 13 Cable, fue producida en conjunto por Tridi Films y la Escuela de Cine de Chile,  además de ser premiada por el CNTV y mostro durante 16 capítulos, historias reales sobre el drama de los detenidos desaparecidos, junto con el trabajo audiovisual, el equipo debió realizar una acabada investigación durante el proceso de pre producción para así, llevar a cabo el desarrollo de las historias.

El Festival internacional de Cine y Derechos Humanos de Barcelona, mantiene una reputación mundial sobre la materia reuniendo en cada una de sus ediciones actividades paralelas que van desde  talleres, clases magistrales en universidades, sesiones en centros penitenciarios, etc, siendo una plataforma obligada para diversas organizaciones y entidades que se encargan de difundir su trabajo durante su realización, durante el año, el Festival mantiene sedes en Nueva York y Paris, donde se ofrecen muestras con lo más destacado en la materia.

 

“Una Historia Necesaria”, competirá con otras 32 producciones seleccionadas de un total de 110 que reunió la convocatoria en todo el mundo, y de donde se destacan  trabajos como el Documental:  “Muros” que trata sobre la idea preconcebida de que las fronteras forman parte del pasado, cuando la realidad es todo lo contrario, desde la mirada de personas que viven a ambos lados de éstas, “Two girls“, que narra el viaje de dos niñas, desde la pobreza y los abusos, al infierno de mega ciudades como Daca y Adís Abeba, “¿Y si fueras tú?”, una trabajo sobre el acoso escolar de la mano de un chaval que pasa de ser el abusón a ser la víctima; y “Another Lisbon Story”, que muestra el proceso de inclusión de una favela peculiar en la que los residentes son parte activa de cualquier decisión, forman parte de las películas que proyectará el festival durante las dos semanas.  Entre los directores invitados cabe destacar a Christian Felber, economista austríaco y creador del concepto de “economía del bien común”, que recibirá el Premio Derechos Humanos del festival. Otras personalidades como Antonio Escohotado, profesor especializado en Derecho y Filosofía; Wassyla Tamzali, directora de programas por los derechos de la mujer en la UNESCO; Benito Muros, activista contra la obsolescencia programada; y Josep Pàmies, portavoz del movimiento “Dulce Revolución” relativo a la soberanía alimentaria, serán también protagonistas de las actividades paralelas organizadas durante el festival.

 

Todos los capítulos de “Una Historia Necesaria” pueden ser vistos en su totalidad en su plataforma de Youtube.

https://www.youtube.com/channel/UClbjyNEiou5hf9ewRjnVZmA

 

Enlace a página de la serie en el  Festival. http://festivaldecineyderechoshumanos.com/film/una-historia-necesaria/

 

Enlace a web del Festival.

http://festivaldecineyderechoshumanos.com/

Suficiente Coraje

Tenemos el agrado de presentar el largometraje Suficiente Coraje (La vuelta), del Director John E. Robertson, egresado de la Escuela de Cine de Chile. Esta película es su opera prima y proyecto de título.

En octubre se presentará en el 32nd Warsaw Film Festival, en la categoría Free Spirit Competition.

Los invitamos a ver el trailer oficial y a mantenerse al tanto de todas las novedades antes de su estreno en Chile.

Sinopsis

Un hombre que creció en el exilio (Venezuela) regresa a Chile a vengar la muerte de su padre quien fue asesinado en la dictadura militar chilena de los 70s.

En medio de su búsqueda conoce a una mujer venezolana que escapó de ese país huyendo de su actual situación política económico-social.

Todo llega a concluirse en sus vidas súbitamente luego que el destino le de una vuelta más a su ruleta.

Video Clip – Los Barbara Blade

El fin de semana pasado la ESCUELA DE CINE DE CHILE fue parte de la producción del video clip de la banda “Los Barbara Blade” integrada por Lorena Alvarez, Felipe Castro y Max Murillo, la cual tocara en el próximo Festival Primavera Fauna 2016.

Al ritmo del regge y el funk, la canción “Vitamina C” fue tomando forma con imágenes estéticas que buscaron la sensualidad y el ritmo a través de diversos bailes coreografiados e imágenes realizadas en el estudio que proporciona la misma escuela.

“Imagine las referencias musicales de la canción para maquillar plásticamente, el mundo social y la “autenticidad” de Los Barbara Blade, es un concepto kitsch, latino y versátil.” Explica el director Hernando Lattus alumno de nuestra escuela.

Estrena RAÚL, el drama de un peluquero sin historias propias que contar

Desde el 19 de noviembre, se podrá ver en salas de todo el país.

  • La película, que es ópera prima del director Matías Venables, cuenta dentro de su elenco con el destacado actor nacional Óscar Hernández, quien tiene aquí el primer rol protagónico en cine de su carrera.
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Tras participar en varios festivales de cine nacionales e internacionales – entre los que destacan Locarno, Lima Independiente y Cine B (donde ganó Premio del público a Mejor Película)- llega a los cines nacionales Raúl, la película que narra la vida de un peluquero de barrio, que después de pasar 30 años escuchando las historias de sus clientes, decide salir en búsqueda de sus propias historias.

Financiada en parte bajo el sistema de crowdfunding, la película nació como Proyecto de título de la Escuela de Cine de Chile y fue ganándose un espacio a través del reconocimiento de los distintos Festivales.

“Siempre me llamó la atención la facilidad con que la gente se abre frente a un peluquero. Le cuenta los problemas en la casa, con la familia, historias pasadas, las novias, y a veces hasta las cosas más íntimas. ¿Por qué la gente tiene la necesidad tan fuerte de comunicarse y sobre todo de expresarse a través de historias?” nos cuenta su director, Matías Venables. “Más aún llamaba mi atención pensar cómo será la vida de un hombre, el peluquero, al que día a día le toca escuchar diez, quince o hasta veinte historias ajenas. ¿Tiene tiempo, alguna vez, para contar su propia historia a los demás? O más aún, ¿tiene alguna historia propia que contar?”, agrega Venables.

Primer protagónico del reconocido actor Óscar Hernández

La película es protagonizada por Óscar Hernández, actor de vasta carrera en teatro y televisión. En esta ocasión Hernández personifica a Raúl, el peluquero que guía la historia. “Estoy muy feliz de haberme desenvuelto en un nuevo formato artístico, que me permitió un nuevo y más amplio impulso en mi carrera como actor y como persona” nos cuenta el actor. “Raúl es un poco como Willy Loman, de Arthur Miller. Tan real y querible, él escucha a los que desean hablar, conversar, la acción más humana de todas. Lentamente Raúl podrá también conversar y ser escuchado para contar a su manera sus sueños y deseos” agrega Hernández.

Para esta ocasión, el actor nacional fue asesorado por Juan Carlos Gatica, educador estilista y director técnico artístico de la Confederación nacional gremial de peluqueros de Chile: “Construimos este personaje de la base del realismo. En la práctica le enseñamos a cortar el cabello, eso hace que el personaje se vea tan real”.

La película además, cuenta con elenco de lujo, que incluye al dramaturgo y actor Alejandro Sieveking y a las destacadas actrices Paula Zúñiga y Teresa Münchmeyer.

El peluquero como actor social

Raúl habla sobre la vida de un peluquero, un personaje cotidiano y presente a lo largo de la vida de cualquier persona, pero al cual no le damos mayor atención. En ese sentido, Juan Carlos Gatica, educador y director técnico del gremio nos cuenta: “Todas las actividades son importantes, pero uno de los actores sociales más importantes es el peluquero, quien es el único que tiene contacto con toda la población. El peluquero es consejero, amigo, psicólogo. Es muy respetado en la comunidad”.

Desde este lugar, el filme habla sobre la necesidad que tienen las personas de ser reconocidas por los otros, sobre la importancia de las historias personales en nuestra manera de relacionarnos con los demás. Y sobre cómo a un peluquero, le puede tocar el rol de escuchar a las personas, pero sin embargo, necesita que también lo escuchen a él. “La dinámica humana es tan diversa, que es muy probable que Raúl sea reflejo de muchos peluqueros, quienes se mimetizan con sus propios clientes, y su historia termina siendo el conjunto de historias de sus clientes” comenta Juan Carlos Gatica.

Desde aquí, es que la producción de la película tiene programada una función exclusiva para peluqueros, que será con entrada liberada y buscará reunir al gremio en torno al film. La fecha y horario están por confirmar.

“Todos somos un poco Raúl” agrega el actor protagónico Óscar Hernández. Y cierra: “Todos buscamos en las historias del resto, trozos de historia que nos puedan servir a nosotros”.

PALMARES

  • Premio del público a Mejor película
    Festival Cine B_7, Chile
  • Premio a Mejor Elenco
    Festival Cine B_7, Chile
  • Mención especial del jurado
    Festival latinoamericano de Cine de Tigre FELCIT, Argentina

FICHA TÉCNICA

Título: Raúl (Raul). Género: Ficción–Drama. Duración: 72 mins. País de producción: Chile. Idioma: Español. Compañía productora: Bisagra Cine & Escuela de Cine de Chile. Guión y Dirección: Matías Venables. Producción: Valentina Barros, Matías Venables. Fotografía: Nico Martínez Bergen. Arte: Oriana Curiante. Edición y Montaje: Matías Venables. Con Óscar Hernández, Paula Zúñiga, Alejandro Sieveking, Teresa Münchmeyer

REDES SOCIALES Y CONTACTO

facebook.com/peluqueriaraul
twitter: @raulpelicula
www.raulpelicula.cl
raulpelicula@gmail.com
+569 7 7094806

 

SALAS DE EXHIBICIÓN

LA SERENA

Teatro Centenario – Cordovez 391
19, 20, 21, 26, 27 y 28 de Noviembre – 20 hrs
Valor: $2.000

SANTIAGO
Cineteca Nacional – Centro Cultural Palacio de La Moneda, Plaza de la ciudadanía 26
Del 19 de Noviembre al 10 de Diciembre – 18:15 hrs
General: $3.000 – Estudiantes y Tercera edad: $2.000

Cine Radicales – Monjitas 578, Bar The Clinic
Del 19 de Noviembre al 4 de Diciembre – 21 hrs
Valor: $2.500

VALPARAÍSO

Teatro Condell a través de Insomnia Alternativa de Cine – Condell 1585
Fechas y horarios por confirmar

CHILLÁN

Cine Club The Oz – Avda Libertad 723
24 y 25 de Noviembre, 5 y 11 de Diciembre – 21:00 hrs
Valor: $ 1.000

VALDIVIA

Cine Club Universidad Austral de Chile – Campus Isla Teja
12 y 13 de Diciembre – Dos horarios: 16 y 19 hrs
Valor: $1.000

PUERTO VARAS

Sala -1 Cine – San Francisco 413
10 y 11 de Marzo
Horario y valor por confirmar

PUERTO MONTT

Sala Mafalda Mora, Casa del Arte Diego Rivera – Quillota 116
19 y 30 de Noviembre, 1 y 2 de Diciembre – 19 hrs
Valor: $1.000

PUNTA ARENAS

Cine Estrella, Sala Romeo – Mejicana 777
Desde el 19 de Noviembre – 18 ó 20 hrs (alternadamente)
Valor: $1.500

 

DIEGO LOLIC, director del cortometraje SANTA LUCÍA

Uno de nuestros alumnos filmó hace unas semanas atrás su obra de egreso, una realización dramática de quince minutos, convirtiéndose así en la primera adaptación cinematográfica de un relato creado por el escritor Pablo Simonetti.

1.- ¿Por qué te interesaste en un relato de Pablo Simonetti? ¿Qué viste en dicho texto que llamó tu atención?
“Santa Lucía” es un cuento situado en los noventa, que trata sobre la crisis de identidad sexual de un individuo en la vorágine santiaguina. Es ante todo, una inmersión en la sensibilidad de su autor y una mirada sociológica importante; el cerro Santa Lucía opera como alegoría al destape y represión sexual de los chilenos durante las últimas décadas. Contacté a Pablo con la intención de llevar su historia al cine y la recepción fue excelente. Se involucró como asesor de guión y esto definitivamente enalteció la obra final.

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CINE Y MUSICA

Dentro del Diplomado de Estética y Crítica de cine hay un seminario de Cine y Música donde se pretende dar una visión amplia de la fusión del cine y la música como eje central a través de las operaciones y tratamientos que se articulan tanto en la ficción, como en el cine documental. Además de poder ir más lejos en un análisis que abarca un contexto social, procesos identitarios y un lenguaje específico.

A continuación les dejamos los trabajos destacados de los alumnos de este año 2012.
También pueden descargar la versión pdf aquí, solo tienes que guardar el enlace.

Desde el Tercer Mundo: Los Malditos, punk en familia

por José Tomás Valdés

La Batuta, enero 2003. Viene al cuerpo una sensación extraña: comenzar un documental que trate de la historia de los Fiskales Ad-Hok, en el momento en que deciden ponerle pausa al ruido, pausa al frenesí y la euforia, pausa a la banda finalmente, es raro. Da cierta nostalgia, pero a la vez cierta satisfacción, porque ya sabemos la historia posterior, sabemos que la espera no fue larga y que más temprano que tarde la rueda siguió girando y los Fiskales siguieron tocando.

Cabe advertir en primera instancia, que nunca he escuchado de algún sujeto alejado del sonido del punk rock, de los Fiskales, de la subversión o incluso del mundo del documental, que aprecie los 71 minutos aproximados que dura la película. Esto no es un pecado, es simplemente gusto, pues se habla de dictadura, de nuestras falsas democracias, de violencia, de temas que pueden hablarse y escucharse en muchos escenarios y contextos, pero aquí el hilo conductor es esta maldita agrupación punki. Ellos son los que van a hablar, serán ellos quienes tendrán el micrófono, por lo que si no son de tu gusto, es difícil escuchar. Esto obviamente no es una regla, sino una observación, una advertencia. Para los demás, como fue en mi caso, es obligación ponerle play a la cosa, porque lo que se ve ahí cuesta encontrarlo en otra parte.

Lo primero es un contraste, si bien no soy un experto en documentales sobre el movimiento punk, al momento de ver American Hardcore o Punk: Attitude, me pasa que veo una construcción de héroes, de sujetos que tocaron la gloria, de rostros que si bien en un momento fueron irrisorios ahora son adorados, son de culto. Aquí me topo con lo contrario, con tipos más normales, más comunes y sencillos, con un documental que no habla de héroes, sino que nos devela una familia que habla de sí misma, que no se creen tanto el cuento, como bien dice el Vibora “no es una cosa tan importante los Fiskales”. Distinto es ver a Henry Rollins hablando sobre el punk, desde lo que pareciera una grande y cómoda casa, que tener a Alvaro, Roli y Pogo hablando en una calle, tomando una cerveza de la misma botella. Me suena más lógico en este tipo de movimiento, un discurso emitido desde una junta de amigos comiendo legumbres, mirando videos de sus borracheras, echando la talla, andando en bicicleta. He ahí la diferencia, de ser referente de un movimiento cultural marginal en el primer mundo, que en el tercero, sin desmerecer a nadie. Eso queda plasmado en el documental, sencillez, solidaridad, amistad, revolución, los egos que si bien pueden existir aquí no entran, ya que todos tenemos claros que por más giras que hagan los Fiskales a Europa, siempre serán una bandita punk chilena y la mayor comercialización a la que aspira nuestro rock es un efímero éxito en México. Puede que toda esta estética presentada en el documental sea una mera construcción, que haya sido toda una idea de Pablo Insunza, pero al menos para mí eso da resultado, me sensibiliza más. Si todo esto es una puesta en escena, al menos comentarios como los del Micky, refiriéndose a que miembros de la banda son sus mejores amigos, que entre sus hijos se conocen y son como primos, o que el Pogo diga que el Álvaro y el Roli “fueron los únicos societes que llegaron a la casa a echarme un salvavidas que estaba pero un asco”, dice mucho, muestra mucho. Finalmente se ve (o mejor dicho veo) a humanos siendo humanos, cosa que muchas veces se echa de menos a la hora de que los músicos salgan en películas o documentales.

Desde un punto de vista más sobrio, da gusto encontrarse con un documental de este calibre, en donde la historia está bien armada, en donde la música, las imágenes, los comentarios, se constituyen en un excelente equilibrio, dando paso a una reconstrucción dinámica y lúdica. En unos segundos puedes estar riéndote, viendo un jugo de borrachera; al otro, suena un tema de la banda que te deja vibrando; posteriormente aparece algún integrante reflexionando, retomando toda tu concentración. Ese vértigo no marea, de hecho enriquece la historia que se va narrando, historia que a la vez está muy bien estructurada, haciendo honra al mismo nombre del documental.

Finalmente, Malditos: La historia de los Fiskales Ad-Hok, es un retrato íntimo, que crea una imagen fiel de lo que alguien puede esperar de una banda referente del punk rock chileno, dentro de Chile al mismo tiempo. Es una apertura de puertas a esta familia, compuesta por aquellos que dan algunos pasos al costado de la sociedad. Se parece a esas anécdotas que te cuentan tus padres al hacer una retrospectiva de sus vidas con un par de copas de vino encima, todo esto acompañado de archivos de tocatas y conciertos, que hacen a uno añorar volverREAD MORE