Un realizador cinematográfico de la Escuela de Cine de Chile posee las competencias y conocimientos en las áreas artísticas y técnicas necesarias para la creación de obras audiovisuales, desarrollando estrategias narrativas propias, experimentación y reflexión crítica.
Respetamos los distintos modos de pensar, sentir y hacer en los procesos de creación artística para lo cual desarrollamos un método de formación y producción centrado en un proceso de trabajo y corrección permanente que permita el crecimiento del potencial talento de cada alumno.
Diseñador gráfico DUOC. 20 años de experiencia en diseño y postproducción de cine y televisión Ganador del premio Pedro Sienna en VFX. Colorista, VFX, y DI Pipeliner de la película nominada al Oscar “NO”. Ha participado en proyectos para HBO, NETFLIX entre otras. Director de Postproducción de Imagen en FILMO ESTUDIOS, Colorista senior. Online Editor. VFX Leader. Colorista en Pacto de Fuga, Gloria Bell (DI conform artist), Johnny 100 Pesos – Cap. 2, Jackie (color assistant), Bala loca (Netflix), La memoria del agua, Allende en su laberinto, Fuerzas Espaciales, Neruda, Matar a un hombre, Prófugos (HBO), El ciudadano Kramer, La danza de la realidad, NO, Que pena tu vida (tu boda), La vida de los peces, La vida me mata, Mi mejor enemigo, Sexo con amor, entre otras.
Licenciada de Diseñadora Teatral Universidad de Chile. Gestora Cultural, Productora de Teatro, Cine y Televisión; Diseñadora de Producción, Directora de Arte; y Ambientadora de Cine y TV. Académica en IPs y universidades: Universidad de Chile, Central, USACH, Uniacc, Mayor, UDD, Duoc UC y ARCOS.
Dirección de Arte para series de Chile, Alemania, Italia e Inglaterra. Diseño de producción de cine para Southern Cross, Cannon Films, EE.UU. y La telenovela errrante de Raúl Ruiz. Ambientación y producción de arte en Viva Crucis, La Rubia de Kennedy, Johnny 100 Pesos, Amelia López O’Neill, Ciénaga, The secret of the ice cave.
Director, guionista, montajista y productor de cortometrajes, un documental y doce largos de ficción. Licenciado de Director Artístico con Mención en Cine en la Escuela de Artes de la Comunicación – EAC, de la Pontificia Universidad Católica. El 2008 obtuvo la beca Eduard Laroque Tinker para dictar como visiting professor el curso de cine y literatura, Reading Cinema Today, en la Stanford University de California, EE.UU. Ha desarrollado adicionalmente una actividad ensayística desde la teoría del cine y la filosofía. El año 2011 publica Aventura del cuerpo, un estudio sobre el pensamiento cinematográfico de Raúl Ruiz. En marzo del 2021, publica su Tratado de dirección cinematográfica I y Aventura del héroe en el cine moderno. Sus películas como Director, Guionista y Productor son: El Zapato Chino (1979), Los Deseos Concebidos (1982), El Otro Round (1983), El Cumplimiento del Deseo (1985- 1993), Cuídate del Agua Mansa (1995), Cautiverio Feliz (1998), Tiempos Malos (2008-2013), La Promesa del Retorno (2018-2020) y Date una Vuelta en el Aire (2018-2020).
Realizador audiovisual chileno con estudios en Chile y pasantías realizadas en Estados Unidos. Especializado en la escritura, producción y dirección de proyectos cinematográficos de ficción y documental. Ha trabajado en cine y TV. Entre sus obras más destacadas se encuentran los largometrajes documentales ¿Hay algo en lugar de nada (2020) y El final del día (2015); y sus cortometrajes incluyen las ficciones El ropero del pueblo (2011), 18 Peniques (2010), y los documentales Si los muros hablaran (2018), El último texto (2011) y En un rincón (2009), todos los cuales fueron exhibidos en festivales de cine y otras plataformas. También ha trabajado en proyectos educativos como tallerista y seminarista en programas internacionales de educación, buscando vincular la creación cinematográfica y la apreciación de cine al proceso pedagógico escolar. También se ha desempeñado como docente en universidades, institutos profesionales y colegios públicos y privados de Chile.
Estudios de Fotografía y Cine en la Escuela Panamericana de Arte, Buenos Aires, Argentina. Docente y coordinador de la Carrera de Fotografía en la Escuela Panamericana de Arte. Director de Fotografía en comerciales, series de televisión y videoclips y los largometrajes de cine: El Escudo del Condor (Argentina) de Luis Palomares, Johnny 100 Pesos (segunda unidad) de Gustavo Graef Marino, Monos con Navaja de Stanley, Dios me libre de Martin Duplaquet, El Tío de Mateo Iribarren.
Magíster en Estudios de Cine, Pontificia Universidad Católica de Chile – PUC (2017-2019). Cineasta, Licenciado en Cine, Universidad de Valparaíso (2012-2016). Grado en Literatura, Artes y Medios. Universidad de Konstanz, Alemania (2015). Docente en Diplomados Pontificia Universidad Católica de Chile – PUC 2020; Docente IP Arcos en Semiología del Cine I y II; Profesor de Crítica del Cine Universidad de Chile; Programador del Festival DocsBarcelona Valparaíso 2020. Columnista del sitio web Taste of Cinema. Participación en seminarios y talleres internacionales como: Berlinale Talent Press – Berlín, IFFR Young Film Critics – Rotterdam, Taller de Crítica y Jurado Joven, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Nuestra vinculación con el medio y el apoyo continuo al desarrollo y promoción de los egresados, han permitido el nacimiento de una filmografía diversa que ha enriquecido y transformado la cultura audiovisual nacional.
Director de Cine
Director de Cine
Directora de Cine
Director de Cine
Director de Cine
Directora de Cine
Director de Cine
Director de Cine
Director de Cine
Director de Cine
La Escuela de Cine se estructura del modo de un film, donde distintos actores abordan la creación asumiendo roles que se complementan. Por lo tanto, finalizando segundo año de la carrera, nuestros alumnos deben postular a una de las cuatro menciones con el objetivo de construir equipos de trabajo autosuficientes para elaborar obras audiovisuales.
Serás un creador de obras cinematográficas y audiovisuales, elaborando un lenguaje con estrategias narrativas que construyan un discurso propio.
El egresado de la mención Dirección y Producción es capaz de desarrollar y producir obras audiovisuales con un fuerte sentido de viabilidad y autogestión, pues tiene las competencias necesarias para aplicar e integrar dimensiones artístico, técnicas y productivas.
Dominar, crear y expresar con la luz y la cámara. Como Fotógrafo de la Escuela tendrás gran experiencia de rodaje, filmando en cine y video. Competencias artísticas y técnicas construyen un perfil capacitado para enfrentar proyectos profesionales de gran complejidad, siempre buscando una identidad visual propia.
Serás un creador de obras cinematográficas y audiovisuales, elaborando un lenguaje con estrategias narrativas que construyan un discurso propio. Conocerás técnicas de Dirección y Guión en diversos géneros y estilos, aplicando permanentemente lo teórico en lo práctico y sin dejar de grabar mientras estés en la Escuela.
Dominando los principales software de postproducción de imagen y Sonido, amplía los horizontes narrativos con sus conocimientos en el desarrollo tecnológico.
Es un profesional con equilibrio en lo artístico y lo técnico, con capacidad desde armar secuencias de montaje hasta integrar elementos en 3d, animación y bandas sonoras.
