Taller "La puesta en escena y la Dirección de Actores" - Escuela de Cine de Chile
Apropiarse, desde una dimensión teórica y práctica, de los procedimientos técnicos, organizativos y financieros involucrados en la realización de película de cortometraje de ficción, desde la idea fílmica hasta la copia final.
Taller, Cortometraje, Ficción, Cine
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La puesta en escena y la dirección de actores
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Presentación

Taller sobre los elementos que componen la puesta en escena, métodos de trabajo con actores, y definición del punto de vista para desarrollar proyectos de calidad estilística.

Dirigido

Profesionales y estudiantes del sector audiovisual, así como también a creadores de otras disciplinas interesados en comprender los elementos y métodos de construcción de una puesta en escena.

Requisitos

Presentar una idea de ficción en etapa inicial de desarrollo.

Enviar para admisión:

  1. Sinopsis del proyecto.
  2. Carta de intenciones del director(a)

Se seleccionarán 15 proyectos en total.

Objetivos

Objetivo General: Adquirir herramientas específicas sobre la dirección de actores y puesta en escena para generar proyectos de calidad estilística.

Objetivos Específicos:

  1. Comprender los aspectos materiales significantes para dar expresividad a una obra.
  2. Generar un método en el trabajo de dirección de actores según la necesidad del proyecto.
  3. Analizar  las características propias de un proyecto para definir el punto de vista del director, los personajes y el actor.
  4. Crear y finalizar durante el taller  una carpeta que contenga todos los aspectos básicos de dirección de un proyecto para potenciar su desarrollo.
  5. Practicar y analizar ejercicios grabados sobre la dirección de actores en la puesta en escena.

Contenidos

UNIDAD I. EL ESPACIO Y SU RELACIÓN CON EL PERSONAJE.

  • La acción dramática y su coreografía espacial en:
  • Ángulos, encuadres o diversidad de planos espaciales.
  • Lentes.
  • Profundidad de campo.
  • Coreografía dentro del cuadro y movimientos de cámara.
  • Composición interna del plano: función dramática y narrativa.
  • Valor dramático del fuera de cuadro.
  • Fragmentación espacial y plano secuencia.

 

UNIDAD II. SISTEMAS DE ACTUACIÓN Y DIRECCIÓN DE ACTORES.

  • Métodos tradicionales de actuación.
  • Sistema actoral y capacidad autentica del actor
  • Noción de estilo y género.
  • Espacio y proceso emocional
  • Tiempo, ritmo y clímax.
  • Acción y progreso orgánico.
  • Construcción de personajes.
  • Estructura dramática, elementos que la componen y como incide en la acción.
  • El espacio y el actor en escena.

 

UNIDAD III. CASTING

  • Convocatoria
  • Elección de una escena para trabajar con actores
  • Localizar la tensión en el actor.
  • El cliché como resultado actoral en la mayoría de los castings.
  • Cómo pedir al actor.
  • Preparación del casting
  • Dificultades que aparecen en el trabajo antes de abordar el casting.
  • Consideraciones  al escoger un actor.

 

UNIDAD IV. LA PUESTA EN ESCENA Y EL PUNTO DE VISTA.

  • El punto de vista en la puesta en escena
  • Dirección de actores y puesta de cámara.
  • Dialéctica entre punto de vista del actor, punto de vista del director y la cámara.

Metodología

El taller es de carácter teórico práctico y se llevará a cabo a lo largo de 10 jornadas  de 3 horas de duración cada una.

1.- Clases expositivas (1 horas):

El  primer propósito es exponer y analizar los aspectos y elementos fundamentales que componen la puesta en escena.
Durante las primeras 2 horas de cada sesión se hará una introducción y se explicarán estos elementos mediante exhibición de material audiovisual, además de la revisión periódica de los proyectos presentados.

2.- Clases prácticas (2 horas)

Considerando el material analizado, se llevarán a la práctica las ideas de los proyectos mediante ejercicios grabados. Estos ejercicios se grabaran con los mismos directores cumpliendo el rol de actores y otras veces con actores profesionales.
Al final del taller se realizará un pitch para presentar sus proyectos desde el área de la dirección.

Docente

Penélope Fortunatti Q.

Información General

Inicio
25 de Septiembre.

 

Horario
Lunes y Miércoles a las 18:30 a 21:30 horas.

 

Duración
12 Semanas, 24 Clases, 72 Horas cronológicas.

 

Valor

$ 350.000.-
4 cuotas de $ 87.500.- documentadas.
Matrícula $50.000.-

 

Descuentos

Por pago total adelantado,  no se paga matricula.
10% de descuento alumnos y ex alumnos de la Escuela de Cine.
Descuentos no acumulables.

 

Formas de pago
Efectivo, cheque, tarjeta (crédito y débito), depósito o transferencia bancaria, Paypal.

 

Contacto
extension@escuelacine.cl
+562 22726332/ +562 22726333

 

 

*Este Taller necesita un mínimo de inscriptos para poder llevarse a cabo.

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