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XI MUESTRA DE CINE IBEROAMERICANO, OFRECERÁ TALLERES PROFESIONALES GRATUITOS

La muestra que se realizara del 16 al 22 de Octubre en la Cineteca Nacional, contempla además la exhibición de películas y Conversatorios  para todo publico.

 

Una interesante instancia para todos los alumnos de la Escuela, que deseen ampliar sus conocimientos será esta Muestra, que además de exhibir inéditos trabajos del Cine Latinoamericano, comprende interesantes Talleres de las diversas áreas de la creación cinematográfica que incluyen: Fotografía, Montaje, Creación de Documental, Producción, entre otros.

 

El Certamen, es apoyado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes , y organizada por las Embajadas y Consulados de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, México, Nicaragua, Panamá, Perú, Portugal, Uruguay y Venezuela. Lo que brinda además, una abierta oportunidad para ampliar las fronteras y redes de contactos.

 

Toda la  programación puede encontrarla en el siguiente enlace.
www.ccplm.cl/sitio/secciones/cineteca-nacional/

 

La inauguración, será este Lunes 16 de Octubre a las 19 horas en la Cineteca Nacional con la proyección de la película protagonizada por Ricardo Darin, “Koblic” de Sebastián Borestein.

 

 

 

Todas las actividades son de carácter gratuito y Para asistir a los Talleres, los alumnos deben inscribirse previamente en el enlace:
https://goo.gl/forms/NenOMP4WZ0Zv4UzI2

 

Talleres Formativos

 

17 de octubre 15:00 a 17:00
Taller “Métodos de trabajo del Director de Fotografía en el desarrollo de un film” 
Caso práctico: Koblic
País: República Argentina
Cineasta: Rodrigo Pulperio
Película: Kóblic

 

17 de octubre 17:00 a 19:00
Mesa redonda: Encuentro con cineastas invitados:
María José Álvarez, Rodrigo Pulperio y Ariel Escalante

 

18 de octubre 15:00 a 17:00
Conversatorio: “Documental e identidad”
País: Nicaragua
Cineasta: María José Álvarez
Película: Lubaraun

 

18 de octubre 17:00 a 19:00
Taller “Nociones básicas de la escritura cinematográfica, su vinculación a una escritura personal, profunda y emotiva”
País: Costa Rica
Cineasta: Ariel Escalante
Película: El sonido de las cosas

ALUMNA DE CUARTO AÑO MARTA GUTIERREZ, CUENTA SU EXPERIENCIA COMO DIRECTORA DE CAP. 11 DE “UNA HISTORIA NECESARIA”

El capitulo “El Caso de David Silberman”, fue dirigido íntegramente por dos alumnos de la Escuela, Marco Arenas de Primer Año y Marta Gutiérrez, ellos, fueron seleccionados mediante un concurso interno que se realizo en la Escuela donde se le dio a los alumnos la oportunidad de proponer un tratamiento audiovisual sobre un guión ya realizado. La oportunidad dio pie para que Marta, pudiese dirigir este episodio con un equipo profesional de técnicos y cineastas por detrás.

 

La  realización de la Post Producción se realizo en Atómica, una de las más importantes casa post productora del país, donde Gutiérrez pudo trabajar los últimos detalles con la última tecnología actualmente utilizada en Cine y Televisión y a la par con profesionales de peso dentro de la actividad.

 

¿Cómo quisiste tratar este capítulo, quisiste diferenciarte de alguna forma, ya sea estética o dramática del resto de la serie?

 

En realidad, más que buscar diferenciarnos del resto de los capítulos, quisimos darle nuestro sello.  Junto a Marco Arenas, codirector, coincidíamos en que no queríamos resaltar la debilidad de la mujer de David Silberman, sino más bien destacar un cambio en la tónica de su espera, un aumento progresivo en su rabia, rematando con una pérdida total de su esperanza…  Una frase que ocupa mucho Hernán (Caffiero, director general de la Serie), que nos sirvió de motor para generar imágenes y emociones es:  “La búsqueda eterna, el duelo suspendido”, entender y procesar lo terrible que es nunca enterrar un cuerpo, nunca tener una respuesta.

 

¿Te gusto el resultado?

Sí, creo que logramos transmitir esa angustia, esa desesperación que queríamos.  Siento que el capitulo tiene una esencia femenina y estoy muy contenta con el trabajo de fotografía y arte, fue increíble trabajar con un equipo tan pro.

 

¿Que sientes al ver tu obra realizada en un plazo tan corto, con ello,  haber podido estrenar una obra masiva que se emitirá por Tv?

 

Estoy agradecida de la oportunidad de haber podido participar en este proyecto, y orgullosa de mi proceso personal.   Me pone muy contenta el hecho de que la serie se emita masivamente, ya que detrás de todo se esconde una intención muy noble y necesaria: capturar la atención de las nuevas generaciones, lograr que visualicen la herida aún abierta de nuestro país.

 

¿Porque elegiste la Escuela de Cine de Chile sobre el resto de las Escuelas?, que consejo darías a futuros estudiantes y a tus propios compañeros de cursos inferiores?

 

Elegí la escuela porque tenía la fama de ser full práctica, desde el primer día te pasan una cámara.  Es importante ser rigurosos y complementar la formación con proyectos externos a la escuela, moverse y perseguir activamente las aspiraciones que uno tenga.

 

En palabras del Director General de “Una Historia Necesaria” Hernán Caffiero sobre la realización de este capítulo.

“Esta fue una  gran instancia y un hito,  que alumnos de pre grado hayan tenido la oportunidad de dirigir, hablamos de una serie CNTV, que saldrá en televisión y eso nos pone muy  orgullosos de la capacidad que tuvieron de poder ejecutar este trabajo”.

 

 “El Caso de David Silberman”, fue emitido este viernes 21 de Septiembre.

 

ENTREVISTA: PROFESOR HERNÁN CAFFIERO DIRECTOR DE “UNA HISTORIA NECESARIA”

A días de su estreno en televisión,  la serie de cortometrajes “Una Historia Necesaria” ha podido revisitar mediante un lenguaje fresco y ágil y sin perder la emotividad, las dramáticas horas previas a la desaparición de personas que hasta el día de hoy no son encontradas.  Marcando además  un hito dentro de la televisión, al ser por primera vez incluido el formato del cortometraje en una parrilla programática televisiva.  Su director Hernán Caffiero profesor de la Escuela , saca cuentas alegres por la positiva recepción de la serie, destacando el aporte de la Escuela de Cine y la inclusión de sus alumnos que conformaron el equipo de producción y que sacaron adelante, un producto de calidad acorde a los estándares actuales de cinematografía y producción.

 

 

¿Cómo llegas a gestar “Una Historia Necesaria”, que idea y motivaciones te llevaron a embarcarte en ello?

 

Tiene que ver con la necesidad de reconocer nuestra historia y rescatar la memoria no solo de aquellas víctimas directas de la dictadura, sino de aquellas personas que resultaron ser victimas indirectas, siendo familiares y sobrevivientes de uno de los hechos más horrendos que ha vivido este país  y el mundo entero.  Creo que para que esto no se vuelva a repetir, es siempre necesario contar con obras o con elementos que te permitan volver a recordar o mantener viva la memoria de este tipo de actos que sucedieron en las calles que caminamos, con personas que podrían haber sido tu padre, tu madre, tu hijo, tu abuelo, es importante que las nuevas generaciones entiendan esto, pero no con la lógica de lo literal de lo narrativo,  no del ladrillo de información que siempre se nos trata de entregar para hacer entender lo que ocurrió, sino que simplemente a través de la emoción, creo que la emoción es la bisagra para poder lograr generar una empatía y para poder unificar una visión que sea transversal en la sociedad sobre los hechos terribles que ocurrieron en  Chile durante la dictadura y sobre las consecuencias que trajo no solo para las víctimas, sino para la sociedad en general, nuestra sociedad cambio y cambio su identidad.

 

 

¿Cómo influye  la Escuela de Cine para llevar a cabo el florecimiento del proyecto?

 

La Escuela, ha sido fundamental para el desarrollo de este proyecto, partiendo por su rector Antonino Ballestrazzi que es el productor ejecutivo de la serie,  además de la integración de la gente de la Escuela, tanto alumnos como ex alumnos, profesores etc.  Contamos con la participación de muchachos de la escuela desde un comienzo, desde el proceso de investigación, confiando a ciegas en los alumnos y ex alumnos de la escuela, principalmente porque conocemos la calidad que han demostrado desde siempre, y por lo mismo se les dio la oportunidad de trabajar con un sueldo de mercado en el proyecto, en cada una de sus áreas, y ellos respondieron a cabalidad en cada requerimiento que se les pidió, conté con un equipo que esta desde la Producción con Gonzalo Huenchuman y Sebastián Catalán, en la investigación con Eduardo Rivera, además de Simón Kaulen que fue el foquista de la serie, un muchacho que salió egresado hace poco tiempo de la escuela, pero con una capacidad técnica y con conocimientos en dirección de  fotografía muy importantes que aportaron en todo momento al director del área Felipe Sepúlveda, ellos no se conocían y apostamos con egresados que venían recién saliendo aportando de forma extraordinaria, asimismo en el desarrollo de storyboard a cargo de Mauro Santander,  son muchachos  que aun no terminan la carrera pero que ya llevan una serie de realizaciones dentro de la escuela que les ha permitido reunir la experiencia necesaria para poder estar en esto, evidentemente fue un desafío y yo me la jugué con ellos porque mucha gente que trabajo en el proyecto también con mucha más edad, me decían que estaba loco!, que como podíamos estar poniendo en riesgo de esta forma el proyecto!, pero yo decía no!, la gente que conformo el proyecto esta elegida y no fue al azar, los alumnos de la escuela  que trabajaron en la serie, pasaron por una selección y cumplían con las normas y la rigurosidad que un proyecto financiado con la excelencia que marca el haber sido financiado por el cntv.  Finalmente,  demostramos que la escuela y sus alumnos están a la altura de generar obras como la que hicimos, permitiéndonos poder diseñar una estética y un desarrollo narrativo vanguardista con una mirada novedosa y sabrosa para poder relatar estas historias que son tan potentes en cinco minutos.

 

El proceso de rodaje debió haber tenido una carga emocional potente,  al ser para algunos integrantes del equipo una primera experiencia profesional de rodaje (ya que son alumnos de la Escuela) ¿cómo sobrellevaron las jornadas?

 

Fue un tema que lo hablamos cada vez en equipo, muchas veces tuvimos que enfrentarnos a quiebres emocionales de los familiares, que nos relataban sus historias, nosotros mismos nos quebramos, pero finalmente las conversaciones entre nosotros nos dio una idea de que todo esto que sentíamos tenía que aportar en algo, a sanar en parte el dolor o la deuda histórica que se tiene como sociedad con las víctimas de la dictadura, pero también con los familiares, esas conversaciones que tuvimos con ellos, nos ayudo para poder enfrentar el proyecto de otra forma, no desde la tristeza, sino desde la fuerza de hacer algo, de tener una herramienta y una oportunidad entre manos.

 

 

¿Cuál es tu opinión sobre cómo se ha tratado el tema de la Dictadura militar en el Cine Chileno y en la industria televisiva? Y tu opinión para los futuros cineastas que en este momento se preparan en la Escuela?

 

 

Creo que sin duda, el haber involucrado a tanta gente de la escuela como alumnos y ex alumnos, abrió las puertas también para que nuevas miradas y nuevos puntos de vista que no tenían tan de cerca el tema de los derechos humanos y que no tenían una claridad sobre los hechos ocurridos en Chile, hayan podido ver que existen formas alternativas de contar historias y poder transmitir emoción que es lo más importante dentro de una obra audiovisual -es importante señalarlo-  ya que he visto que en casi todas las escuelas, tienen a periodistas o profesionales que son parte de un área de periodismo de una universidad etc, pero yo creo que es fundamental entender que el cine es subjetividad y el periodismo es objetividad, entonces cuando hablamos de proyectar emociones y meter a la gente en una curva dramática que nos permita volar aunque sea por cinco minutos es fundamental la participación de cineastas, de gente que esté preparada. Evidentemente creo que el aporte de los alumnos y la maduración y experiencia que ellos agarraron con esta serie les va a servir absolutamente para poder hacer sus películas y para poder seguir desarrollándose como profesionales.

 

Hace algunos días apareció un cuadro comparativo elaborado por el Periodista Marcelo Morales que muestra que durante el último tiempo (ultimo 4 años) de 154 películas nacionales solo 14 han tenido temática relacionada a la dictadura. En tu opinión, ¿debe existir constantemente este ejercicio de la memoria en el Cine Chileno?

 

 

Más que existir un tema con respecto al ejercicio de memoria en el cine chileno y tomando en cuenta este dato (link del estudio  http://cinechile.cl/crit&estud-567) que además sirve para barrer con el prejuicio que se tiene con el tema de la dictadura en el cine, creo que los cineastas de una u otra forma tienen que jugar a tener una mirada, un punto de vista desde lo netamente personal, principalmente porque creo que el proceso de creación de una obra, es un acto de trascendencia que requiere un receptor y como tal, el realizador tiene una responsabilidad con la audiencia, con el público, con la gente que te sigue. Yo creo que como realizadores, tenemos una responsabilidad de estar constantemente entregando elementos, a través de la emoción y que sirvan al espectador para tomar conciencia de donde vive.

No soy partidario con contar historias que se queden guardadas en el closet, o que finalmente no tengan una salida, cuando estas se quedan en la intimidad de la elite, no se logra la trascendencia o la masividad que esta herramienta puede generar, tenemos tanto estímulo audiovisual  permanente, que desaprovechar la oportunidad de poder contar o tratar un punto de vista propio o hacer una denuncia con respecto a algo, creo que es un desperdicio.

 

¿El Cineasta chileno, debe tener presente estas temáticas dentro de su filmografía?

 

Evidentemente, la memoria de nuestra historia, es un tema que permanentemente estará en boga y durante mucho tiempo más, porque es parte de una herida que no cierra y es muy difícil para un realizador, estar contando algo superficial, sobre la vida del abc 1 que  tiene problemas internos cuando en realidad hay cosas tan trascendentales que hay que mostrar. Yo en lo personal no estoy dispuesto a dejar de hacerlo, no tan solo con la dictadura, sino con denuncias sociales, por ejemplo, lo que pasa en las poblaciones, creo que el cine chileno está un poco alejado de la realidad, de la masividad, de lo que realmente le pasa a la gente.

 

Si quieres ponerte al día con los capítulos de la serie, puedes acceder al canal de Youtube.

 

https://www.youtube.com/channel/UClbjyNEiou5hf9ewRjnVZmA

VIDEOCLIP CO-PRODUCIDO POR LA ESCUELA CONSIGUE IMPORTANTE NUMERO DE VISUALIZACIONES EN YOUTUBE

El trabajo realizado para la canción de Villa Cariño “Amor de Madrugada”,  logra en su primer fin de semana: 70 mil visualizaciones.

 

Un importante logro ha conseguido el nuevo trabajo audiovisual co producido por la Escuela de Cine, se trata de la viralización por el canal youtube, del video “Amor de Madrugada” de la agrupación Villa Cariño, que desde el 07 de septiembre (fecha de su subida a la red) lleva 77.084 visualizaciones, cifra que lo posiciona dentro de lo más visto a nivel nacional en el segmento musical.

 

El videoclip, dirigido por los directores teatrales los hermanos Visnu y Gopal Ibarra Roa –responsables del montaje “Víctor sin Víctor Jara”-  nos muestran el romance de una noche de dos mujeres, donde los realizadores pretenden alejarse de un modelo tradicional de narración convencional sobre la conquista amorosa, que invita a reflexionar y entender las diversidades que existen del modelo clásico heterosexualizado, visto en la mayoría de clips musicales con temática romántica.

 

El trabajo, cuenta además con la participación de los actores Simón Pascal, Daniela Ramírez y Li Fridman y la importante participación de La Escuela de Cine en el rol de producción, tomando en cuenta la calidad cinematográfica del trabajo donde podemos ver una cuidada fotografía y dirección de arte.

 

Como fieles representantes de la denominada “Nueva Cumbia Chilena” que irrumpió a comienzos de la presente década, Villa Cariño ha sabido mantener una presencia dentro de la escena nacional a través de sus composiciones que juegan con la identidad popular nacional, destacándose por un sonido que mezcla: cumbia, salsa, funk, timba y folklore.

 

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